电影《我的朋友安德烈》日前在浙江杭州举办主创见面会，导演兼编剧兼主演董子健、特邀演员殷桃及主演韩昊霖与现场影迷进行了深入交流。
这场活动成为了一次关于电影创作、时间流逝与青少年演员成长的对话。
该片改编自著名作家双雪涛的同名小说，讲述了性格迥异的两位少年李默与安德烈因足球结缘，却因一场意外而被迫分离的故事。
多年后，李默在为父亲奔丧的途中与安德烈意外重逢，尘封的记忆随之被逐层揭开。
这部作品通过对青春岁月的细致刻画，探讨了友谊、记忆与时间的深层关系。
韩昊霖在片中饰演少年安德烈一角。
值得关注的是，这位年轻演员在13岁时完成了全部表演工作，而影片的全国公映时间定在2026年1月17日。
这意味着从镜头前的表演到银幕上的呈现，中间跨越了三年的时光。
当被问及是否有机会重新诠释某个片段时，韩昊霖坦诚地表示，现在已经不会选择任何一个片段进行重新演绎。
他解释说，以16岁的身体状态和心理阶段去重新诠释13岁时的表演，整个呈现效果就会"变味"。
这一观点反映了青少年演员在成长过程中面临的独特挑战。
演员的表演不仅涉及技法层面的呈现，更深层地取决于演员本身的生理状态、心理认知和生活阅历。
三年的时间足以让一个少年发生显著的身体变化和心智成熟。
这种变化是不可逆的，也是无法通过表演技巧完全掩盖的。
因此，每一个在特定年龄阶段完成的镜头都成为了那个时刻生命状态的真实记录。
韩昊霖用"珍贵"一词来形容这些镜头，这种表述蕴含着对创作过程的深刻理解。
在电影制作中，演员的表演往往需要经历漫长的后期制作周期才能与观众见面。
这个过程中，演员本人会经历显著的变化，而银幕上定格的却是过去某个时刻的自己。
这种时间错位现象在青少年演员身上表现得尤为明显。
该片的艺术价值也得到了国际电影节的认可。
2024年9月25日，影片入选第37届东京国际电影节主竞赛单元，随后在同年11月获得该电影节最佳艺术贡献奖。
这些荣誉既是对影片整体艺术水准的肯定，也是对全体主创人员，包括年轻演员韩昊霖表演的认可。
从创作角度看，这部影片的成功在于其对时间维度的深刻把握。
小说原著通过记忆的碎片化呈现来探讨友谊与遗忘的主题，而电影版本则通过真实的时间流逝——从演员的表演到影片的上映——进一步强化了这一主题的表现力。
韩昊霖作为少年安德烈的扮演者，他本人的成长过程与角色的生命轨迹形成了某种程度的呼应。
这次见面会的举办也体现了电影工业对青少年演员的重视。
通过与影迷的直接互动，年轻演员有机会分享自己的创作感受，这对于他们的职业成长具有重要意义。
同时，这也让观众能够更深入地理解影片的创作背景和演员的表演选择。
艺术的生命力往往在于其不可复制的瞬间。
韩昊霖的坦言提醒我们，无论是表演还是人生，每一段经历都值得珍视。
在光影交错的银幕上，时间既是挑战，也是馈赠。