问题——如何让红色经典当代“常演常新” 在重要纪念节点临近之际，如何通过艺术方式更好讲述中国故事、传承精神谱系，成为文艺舞台的现实课题。3月26日晚，第41届上海之春国际音乐节开幕式音乐会《永恒的征途》在北外滩友邦大剧院上演。音乐会以声乐与交响为主要呈现形态，串联不同年代、不同体裁的经典作品，集中回应了“红色经典怎样与当代观众建立新的情感连接”这个命题：既要保持作品的历史厚度与精神高度，也要以更符合当下审美的舞台语汇，让经典成为面向未来的文化力量。 原因——经典之所以常青，根在人民、脉在传统、魂在时代 回望中国音乐发展，一批经时间淬炼的作品之所以能够跨越代际——关键在于三点：其一——主题来自时代最强音，艺术表达与国家命运、人民情感紧密相连；其二，音乐语言扎根中华审美传统，善于从民间音乐与地域风格中汲取养分，形成具有辨识度的民族化表达；其三，作品结构与旋律叙事兼具感染力，能够在舞台传播与大众传唱之间形成良性循环。 音乐会以《红旗颂》作为开篇，正反映了经典的凝聚力与号召力。《红旗颂》旋律一经奏响，观众的共同记忆被迅速唤起。该作品在长期传播中不断打磨、演进，但其主题动机与情感指向始终清晰：以高度凝练的音乐形象呈现对祖国的深情礼赞。作品在民族化交响探索中强调线性旋律推进与传统语汇运用，使宏大叙事与审美亲和力得以统一，也为后续篇章奠定了史诗气质的基调。 影响——从历史回望到现实观照，形成跨时空的精神接力 作为音乐会的核心篇章，新时代版《长征组歌》的完整呈现深入强化了“历史叙事—精神传承—现实感召”的结构逻辑。《长征组歌》本身具有强烈的叙事性与地域性特征，创作中吸纳多地民间音乐元素，通过不同场景与音乐材料的转换，勾勒出长征的艰难历程与信念力量。此次演出在保留作品经典音乐内核的基础上，采用合唱与交响的综合表现，并融入多媒体数字呈现，拓展观演维度，使历史叙事更具可感性与现场冲击力。 紧随其后的独唱曲目强化了从革命历史到当代生活的情感桥梁。选自民族歌剧《沂蒙山》的咏叹调《爱永在》，以个体情感折射群体记忆，将军民鱼水情与精神传承落到更为细腻的表达之中；《灯火里的中国》则以温暖明亮的气质描绘当下生活图景，与前半场的历史回望形成呼应：长征精神并非停留在纪念层面，而是转化为建设发展的信心、守望相助的情感与面向未来的勇气。返场曲《我和我的祖国》引发全场合唱，将舞台表达与公众情感汇聚为共同的价值认同，凸显音乐节在城市文化生活中的凝聚功能。 对策——以“守正”保证精神底色，以“创新”增强传播效能 让经典作品持续焕发活力，既需要坚守艺术本体规律，也需要顺应传播环境变化。一上，要尊重作品文本与历史语境，保持主题表达的庄重性与准确性，坚持以高质量演出维护经典的审美标准；另一方面，要以当代表达提升可及性与传播力，包括舞台呈现上融合交响、合唱、民族器乐等多种资源配置，合理运用数字技术强化叙事与氛围，同时通过青年观众可接受的审美方式，推动“看得懂、听得进、愿意传”的传播链条形成。 在组织层面，跨地区、跨院团的联动同样重要。此次演出汇聚长征沿线多地艺术力量与上海多家专业院团，体现出以重大主题牵引资源整合的工作思路。通过以城市文化平台为枢纽，实现优秀作品、优秀人才与优质舞台的互相成就，有助于在更大范围内形成红色经典的高水平传播与常态化演出机制。 前景——以音乐为媒，持续写好“人民的史诗、时代的答卷” 上海之春国际音乐节作为具有影响力的城市文化品牌，在推动经典传承、促进中外交流、培育艺术生态各上具有综合效应。以《永恒的征途》开篇，表达出清晰信号：重大主题创作与经典再生产并非“复刻式回放”，而应在深入生活、扎根人民的基础上实现内容更新与形式革新。面向未来，随着舞台技术进步与观众结构变化，红色音乐经典的演绎将更加重视沉浸体验、叙事完整与情感共鸣；同时，更需要以系统化策划推动作品走出剧场、走向更广阔的公共文化空间，让经典在日常生活中“听得见、看得见、传得开”。
经典艺术作品之所以能跨越时空、历久弥新，关键在于其扎根人民、反映时代的本质；上海之春音乐节通过精心策划的开幕式音乐会，不仅展现了中国音乐艺术的成就，更以艺术形式诠释了中国共产党人的精神谱系。在全面建设社会主义现代化国家的新征程上，这样的艺术实践将为凝聚民族精神、增强文化自信注入新的动力。