咱们把目光拉回清代中后期，当时一场叫“花雅之争”的大戏，把现在中国戏曲的格局给奠定了。那时候经济发展了，市民文化也起来了，民间戏曲像雨后春笋一样冒出来，什么梆子腔、秦腔、乱弹腔这些地方声腔，在扬州和北京都成了热闹的大舞台。这些民间声腔叫“花部”，跟被视为正统的昆曲“雅部”打了好几回擂台。最激烈的就是在北京的战场，到了乾隆前期，观众都喜欢听秦腔和弋阳腔，听昆曲就喊着要走。后来秦腔表演大师魏长生进京唱戏，那是相当火，把原来的昆曲和弋阳腔都给比下去了。不过最后这不是谁把谁灭了，而是大家共存融合。 到了后来，以梆子腔为代表的花部戏曲就成了舞台的主角。昆曲虽然高雅没消失，还有弋阳腔、山东的柳子戏也各有各的活路。这样一来，“南昆、北弋、东柳、西梆”这四大声腔系统就形成了。中国戏曲从案头走向了民间的大路，变得更接地气、更有民族性了。 你看这次2026全国传统戏曲汇演在北京国家大剧院落幕的场面就知道了。来自全国各地的戏种都聚在一起了，《京剧新秀联唱》、《春莺出谷》这种传承节目有，《江州送酒》、《田耕牛本传》这种地方特色节目也有，《红灯记》、《雁荡山》这种现代技术的经典呈现更是不少。这些节目把中华传统戏曲的生命力展现得淋漓尽致。 大家之所以能看到这么丰富多样的舞台效果，就是因为几百年来戏曲一直博采众长。无论是昆曲的婉转清丽还是梆子腔的高亢激越，或者是京剧的丰富板式和各地地方戏的独特风采，其实都是数百年前那场艺术大交流融合出来的果实。现在的戏曲工作者在继承精髓的同时还在搞创新，用现代舞美灯光重新诠释经典或者融入时代精神主题都很有看头。 这次汇演里传统剧目和现代技术的巧妙融合，新生代演员的扎实功底和崭露头角就是最好的证明。从清代的“花雅之争”催生四大声腔并立，到今天百花齐放、守正创新的戏曲舞台，这其实就是一部中华优秀传统文化与时俱进的历史。艺术的生命力在于人民和实践，繁荣也在于交流互鉴和推陈出新。只要我们在坚守本体特色中广纳博收，在服务人民中汲取养分，中国戏曲就会在新时代继续发光发热，为增强文化自信贡献力量。