中新网金华2月20日消息，由中国戏剧梅花奖得主、民进会员、国家级非物质文化遗产婺剧代表性传承人张建敏主讲的主题专访，回答了当下大家热议的戏曲“青春化”话题。张建敏说，青春更多是一种精神状态，而不是年龄标签。譬如那位80多岁的老导演徐勤纳老师就主张老戏新排，他把《白蛇传》里的《断桥》这一出戏打磨得很有新意，也因此赢得了年轻观众的喜爱。 婺剧艺术研究院这次办了个活动，从2026年“浙里有戏”新春文化惠民活动启幕开始，11台戏曲精品和超过200场演出被安排到了浙江各地巡演。主办方还特意把舞台搬到了偏远的海岛和山区乡镇去，就是为了让戏迷能在家门口看到好演出。今年春节，看戏成了大家文化消费的新热点。面对这种现象，浙江婺剧艺术研究院和行业内的人都在琢磨，戏曲到底该怎么才能一直吸引观众。 张建敏从小就跟婺剧结下了不解之缘。凭借出色的天赋和苦练本事，她登上了舞台并站稳了脚跟。她没有满足于模仿前辈，而是在保留传统唱腔的基础上，慢慢形成了自己的艺术风格。她主演的《白蛇传》《穆桂英》这些经典剧目里的白素贞、穆桂英这些角色，都给观众留下了很深的印象。1997年她获得了梅花奖，成了婺剧界有名的人物。 事业成熟后，张建敏离开聚光灯下的舞台去了校园。她当时38岁步入校园培养后备人才时经历了很大转变，对青春和传承有了新的理解。她说校园里的青春感觉和舞台上不一样。看到学生从“白纸”变成角儿时那种喜悦让人说不出话来。“学生上台我在台下比自己演还紧张。” 对于现在培养戏曲青年人才的工作重点，张建敏说了两个很实在的点。一个是要“拳不离手，曲不离口”，哪怕一天不练自己就感觉不对劲儿；另一个是要全面提升修养。现在的演员不能光靠表面功夫了，必须能研究剧本、塑造人物才行。 最近两年《三打白骨精》等剧目特别火，一票难求。张建敏觉得这种“热”是多方努力的结果：有深厚的民间基础、部门的重视、还有团队的合作精神。“用现代舞台的东西去处理传统手法就像把黑白照片变成彩色照片一样。” 她也听到过老戏迷觉得现在的戏改得太大不够过瘾的声音。“老腔老调是我们的根不能丢。”她强调传承不是守旧而是要把这棵“老树”上的“新花”养好。“创新不能忘本否则会变成四不像。” 虽然退休了张建敏依然很忙碌：开工作室、办培训班、搞普及活动、给大家指导戏……她开心地看到戏曲已经深入到老百姓的生活中去了。“金华郑店村的演出台上台下都挤满了人。”这种热闹劲儿让她觉得戏曲魅力太大了。 张建敏觉得戏曲传递的不光是艺术还有精神价值。“这些角色的闪光点会渗透到你的血液里在你遇到困难时给你力量。”关于农历马年的愿望她想把自己身上的本事传给学生们演员们还有戏迷们：“希望他们在舞台上都能成为闪闪发光的星星。”这位艺术家的青春还在传承创新的路上继续着。（完）