问题——传统戏曲如何在当代尤其是青年群体中“活起来”、传下去，是非物质文化遗产保护与传播中的长期课题。
昆曲作为中国古典戏曲的代表性剧种之一，审美体系完整、表演程式精细，但也存在学习门槛高、观演语境变化快、青年受众触达不足等现实挑战。
此次校园青春版昆剧《牡丹亭》在台北城市舞台首次登台展演，以高校学生为主体完成演出与伴奏，正是对上述问题的一次实践回应。
原因——一方面，戏曲传承需要稳定的学习链条与持续的舞台实践。
单纯依靠短期体验式活动，难以形成扎实的表演能力与审美理解；另一方面，青年群体的文化需求更强调参与感与获得感，强调“从观看到理解、从理解到参与”的路径。
校园青春版《牡丹亭》由东南大学牵头，作为国家艺术基金2024年资助项目，以青年学生参与昆曲表演为抓手，将系统训练与舞台呈现相衔接，形成“课堂—排练—演出”的闭环。
同时，项目引入成熟创作经验，由青春版《牡丹亭》总制作人白先勇担任艺术总监，并由青春版《牡丹亭》原班人马执教，确保青年演员在身段、唱腔、念白与乐队配合等关键环节上获得规范指导，从源头提升呈现质量与审美稳定性。
影响——从文化传播看，此次演出汇聚北京、上海、南京、澳门等地29所高校50名学生参与，以跨区域、跨院校的协作方式，扩大了昆曲教育与实践的覆盖面，也为岛内观众提供了近距离接触昆曲的机会。
演出选取《游园》《惊梦》《言怀》等9个折子戏，既保留《牡丹亭》的核心叙事与审美意象，又以折子组合的方式适配当下舞台节奏与观演习惯，有利于降低首次接触者的理解门槛。
更重要的是，青年学生既是演出者也是传播者，其学习过程与舞台经历可在校园与社交圈层形成“二次扩散”，推动传统艺术从专业舞台进入更广泛的公共文化空间。
项目负责人、东南大学艺术学院教授赵天为表示，“学演一体”将古典美学融入青年教育，为非遗传承提供新范式，这一判断指向的正是传承机制的结构性创新：把传承从“被动观看”转向“主动参与”，从“单点活动”转向“持续培养”。
对策——推动传统戏曲在青年群体中实现常态化传播与可持续发展，需在制度、人才与内容供给上同步发力。
其一，构建更稳定的校园戏曲课程与社团体系，把基础训练、审美教育与舞台实践纳入长期培养计划，形成从入门到进阶的梯度。
其二，建立专业院团与高校的协同机制，让青年在规范的专业指导下完成从“模仿”到“理解”再到“表达”的转变，避免只重舞台效果而忽视艺术规范。
其三，在传播路径上兼顾“守正”与“创新”：守正是坚守唱念做打与昆曲音乐体系的专业底线；创新则是面向新观众优化呈现方式，如通过折子戏编排、导赏讲解、演前教育等方式提升可进入性，形成更多“可看、可学、可传播”的公共文化产品。
其四，加强跨地区交流展演，以更高频次的互访演出与教学交流增进理解，拓宽青年艺术实践的视野与舞台经验。
前景——校园青春版《牡丹亭》此前于2025年4月26日在江苏大剧院完成首演并取得良好反响，此次在台北城市舞台亮相，显示该项目正从“试点”走向“拓展”。
从长远看，随着更多高校参与、更多青年进入系统训练，昆曲传承有望从“少数人专业接力”扩展为“更大范围社会参与”的格局。
未来若能在演出之外进一步完善评估与反馈机制，如对教学成效、观众覆盖与传播效果进行持续跟踪，并形成可复制的课程与实践模板，将有助于把阶段性成果沉淀为可推广的公共文化经验。
同时，跨地区的舞台交流若能常态化，也将为中华优秀传统文化的共同传承与共享传播打开更广阔空间。
校园青春版《牡丹亭》从江南的校园走向宝岛的舞台，从学生的课堂走向观众的视野，这不仅是一场艺术演出，更是一次文化自信的展现和传承创新的实践。
它以生动的方式诠释了如何让古典美学在当代焕发新的生命力，如何让青年学生成为传统文化的继承者和传播者。
在全社会推进文化自信、传承优秀传统文化的大背景下，这样的探索和尝试无疑具有重要的现实意义和深远的历史意义。