1909年，上海朱屺瞻艺术馆的前院依然能看见戏画的气息。在那个地方，关良这位大师把西方绘画的风格融进了京剧水墨里，开创了一种独特的中西合璧的戏画风格。他的作品被郭沫若赞誉为“写照传神，俯拾即是”。同样在这片土地上，高马得老先生则从传统与生活中汲取养分，专注于刻画戏曲人物几十年，尤其是他的《牡丹亭》系列，用游丝线条勾勒出了如梦似幻的意境。今年是2005年以来，朱屺瞻艺术馆持续深耕“戏画”品牌建设，从“画妆”展览到现在，已经形成了展览、研讨、公教三者并举的完整体系。 展览一层的“凝神·入戏”板块，集中展示了关良、高马得还有94岁高龄的韩羽老先生的代表作。韩羽不仅以动画《三个和尚》蜚声国际，他的戏曲人物画在简练的笔墨中也透露出了深刻的人文关怀。二楼的“相望·对话”板块，呈现了谢春彦、韩硕还有朱刚这些当代艺术家的创新探索。谢春彦是中国戏曲人物画研究会会长，今年84岁高龄的他这次展出了许多写意作品，涵盖了梅兰芳、尚长荣还有王佩瑜这些不同时期的京剧名家。 这个“候场——中国戏曲主题艺术展”是在上海大厦举办的一场跨世纪名家佳作展览。展览以独特的视角捕捉了戏曲演员登台前的瞬间状态，让我们感受到戏曲艺术从生活到舞台转化过程中那些“看不见的酝酿期”。开展期间，京剧名家史依弘亲临现场参观并在以自己为原型的画前留影。馆长介绍说，这次活动还特别邀请了动画专家徐畅来导赏《三个和尚》，通过跨艺术门类的对话来深化公众对戏曲美学的理解。 上海作为近代戏曲重要发源地之一，孕育了深厚的戏画创作土壤。梅兰芳大师在上海大厦的艺术活动和关良等画家在虹口的创作实践，共同构筑了海派戏画的文化基因。今年展出的作品不仅有前辈大师的作品还有当代艺术家的创新探索。比如谢春彦在继承传统基础上融入了西方造型艺术语言，拓展了戏画表现维度。 从关良的笔墨实验到当代艺术家的多元探索，从传统戏台到现代展厅，中国戏曲人物画一直保持着与时俱进的生命力。这个展览不仅梳理了百年戏画艺术史，也是传统文化创造性转化和创新性发展的生动实践。这种“候场”状态所蕴含的艺术张力，就像传统文化在当代社会的创造性转化一样，总是保持着登场前那种蓬勃生机与无限可能。