林矗这次画展是为了展示他从太行山写生回来的作品。他带着一大叠画稿参加朋友聚餐，那些画稿像山野的美食，让高档餐厅瞬间变成了文化聚会。林矗的作品散发着纸墨和茶香，大家围坐一起欣赏，仿佛有人吟诵陶渊明的诗句，把策展的念头给点燃了。于是，“性本丘山·林矗山水写生展”就开始筹备了。这个展览把林矗在太行、江南、秦岭等地的写生作品给集中展示了出来。“性本丘山”这几个字是萧海春先生写的，其实它源自陶渊明的诗歌“少无适俗韵，性本爱丘山”。林矗把山水当做课堂，背着三十多斤画箱四处写生，给自然打卡。而陶渊明是离开官场隐居，和林矗的行为形成鲜明对比。前者是逃离，后者是赴约；前者是终点，后者是起点。传统和当代在他的作品中结合在一起。近几年，林矏把太行山当成自己的写生基地。他在春夏秋冬不同季节都去太行山里作画。春天看松柏抽芽、夏天看云海翻浪、秋天拍红叶铺山、冬天拍雪压松枝。他把真实山水拆成符号重新组合，在纸上创作变奏曲。观众看到的每一笔都像是现场作业。林矗把写生当作连接四重门的桥梁：连接自然、连接传统、连接自我和时代。他说写生不是抄袭稿子，而是抄写生机二字。他的画有着文人画的静气：纸面湿润安静，但又不失浓淡层次。他保留生活味的元素：破旧土墙、废弃窑洞和放羊人的背影等等。传统笔墨在他手里不再是标本而是活接口随时把当下呼吸接进古代宣纸上。这次展览结束后林矗还打算继续把脚步迈向西部和更辽阔的丘山。他说每一次出发都是对陶渊明诗句“少无适俗韵”的确认。他希望通过这次展览让观众在某一笔里看到自己逃离俗世的念头和那份始终未死的丘山之念。