粤剧是中国传统戏曲艺术的重要分支，舞台服饰包含着丰富的文化内涵与成熟的工艺传统；香港都会大学此次举办戏服展览，旨对此非物质文化遗产进行较为系统的展示与梳理。展览精选五位粤剧艺术大家的代表性服饰，包括芳艳芬的红色镶边女蟒、陈好逑的粉紫地橙金片女蟒、林家声的橙底金线仙鹤补子花圆领等珍贵藏品。每一件展品都表现为舞台艺术表达与传统工艺技法的结合。 粤剧戏服的设计与制作反映了中国传统服饰文化的要义。从色彩搭配到纹样装饰——从面料选择到工艺处理——细节皆有讲究。龙贯天的白底橙金顾绣小靠、橙色顾绣大靠等展品，展示了顾绣这一传统刺绣工艺在舞台服饰中的运用：针脚细密、图案繁复，层次分明。戏服不只是演员的舞台装扮，也是传统工艺审美的重要载体。 举办此类展览具有明确的文化价值。一上，它为观众提供近距离欣赏粤剧艺术的机会，帮助更多人认识并亲近传统文化。另一方面，通过名伶经典戏服的集中展示，观众得以更直观地理解粤剧表演的艺术特点，看见舞台美学与传统工艺之间的关联。香港都会大学作为高等教育机构，也借此在传统文化的传承与推广中发挥作用。 当前，粤剧等传统戏曲艺术面临传承与创新的双重挑战。展览的举办说明，在学术机构参与与社会支持的共同作用下，传统艺术既能获得更广泛的关注，也能推动更深入的研究。将文物展示与艺术传播结合的路径，为非遗保护与文化传承提供了可参考的实践。未来仍需继续加强对粤剧等传统艺术的学术研究与社会推广，让更多年轻一代走近并欣赏这些珍贵的文化遗产。
一件戏服的针线与纹样——连接着舞台上的角色命运——也连接着一座城市对自身文化根脉的记忆；把经典戏服带到公众面前，不只是一次展览，更是一次面向未来的文化对话：让更多人从“看见”走向“理解”，从“理解”走向“守护”，传统艺术才能在时代变迁中保持生机，并在新的社会语境里持续发声。