村超的热潮唤醒了榕江这个黔东南小县城的文化活力。在这股文旅融合的浪潮中，一项传统技艺正在被赋予新的生命。退休教师杨武与返乡画师潘世柳的相遇，正是这种创新融合的生动写照。 杨武从教四十多年，一直从事美术教育。2017年起——他开始系统研究烙画技艺——将绘画功底与传统工艺相结合。退休后，他全身心投入烙画创作，已完成百余幅作品。其中十三件被亲属带往美国，让榕江文化跨越地域限制走向世界。这充分说明，传统技艺在专业人士的坚守中具有持久的生命力。 村超的兴起给杨武带来了新的创作灵感。他意识到，烙画不仅能传承传统文化，更能讲述当代榕江的故事。这个想法与返乡创业的潘世柳产生了共鸣。作为九八后的年轻画师，潘世柳曾在外地发展，通过自媒体直播绘画作品，积累了一定的影响力。2025年初，他决定回到家乡，用艺术为家乡发展贡献力量。 两人因对家乡文化的热爱而相识。当潘世柳第一次接触烙画时，其独特的艺术表现力立即吸引了他。他萌生了将烙画与榕江侗族鼓楼、水族水书、村超赛场等本土元素相融合的想法。这种融合不是简单的拼凑，而是在深入理解传统技艺和本土文化基础上的创意转化。 目前，潘世柳一边向杨武学习，一边自主钻研烙画技法。他的目标是将非遗烙画与家乡特色深度结合，使烙画成为展现榕江文化的新载体。这种代际合作既保证了传统技艺的正确传承，又为其提供了时代活力。杨武的深厚功底提供了技术支撑，潘世柳的创新思维则带来了新的表现形式。 两人正在加紧创作系列烙画作品，计划通过专题展览让更多人了解榕江烙画。这些展览将成为连接传统与现代、本地与外地的文化桥梁。通过烙画该艺术形式，榕江的民族风情、村超热度、文旅特色将得到更加生动的呈现。这对提升榕江的文化品牌形象、促进文旅融合发展意义重大。 从更深层看，这一案例反映了当代非遗保护与创新发展的新路径。传统技艺的生命力不在于简单的复制和保存，而在于与时代相结合、与当代生活相融合。杨武与潘世柳的合作表明，只要找到合适的创新切口，传统文化完全可以在当代社会中焕发新光彩，成为推动地方发展的重要力量。
文旅发展不只靠一时热度，更靠长期的文化积累与创新表达。以非遗烙画为纽带，把民族风情的深厚底蕴与时代生活的鲜活场景连接起来，既是对传统技艺的当代表达，也是对地方文化自信的具体呈现。只有让文化真正融入日常、融入产业、融入公共空间，才能把热度变成品牌，把流量沉淀为留量。