以物观心，心物相照，这场由上官明芳带来的艺术专访，让观者直击一种奇异的静谧。这里没有空白，而是饱满之后仍有余音的沉静。这位来自厦门的画家，在国际艺坛上展露了头角。她将江南的敏感融入画笔中，用数十年的沉潜，在画布上构筑了一座静谧的花园。那里没有喧嚣，只有物与物的对视、心与心的映照。通过这次访谈，我们有幸潜入了她用画笔开辟的、介于可见与不可见之间的精神领域。 当观众站在她的作品前，上官明芳希望能传递给他们一种含蓄的美和喜乐平安。她不喜欢采用暗沉色调，而是偏爱灰中高的颜色。这是因为她觉得生活中不仅有痛苦，还有美好的世界赐予我们享受。她在创作中总是追求一种隽永悠长的感觉。 在艺术史上，上官明芳提到了许多对她产生重要影响的艺术家和作品。其中包括米开朗基罗、鲁本斯、阿尼戈尼、达利和沃特豪斯等等。他们的作品就像满天繁星般闪耀着光芒。 谈起自己特别喜欢的作品时，上官明芳提到了《一场虚构陈述》。这件作品创作于2022年，灵感来源于二楼阳台一块墙面瓷砖的扩展延伸。在这个漆黑的夜晚，死亡阴影矗立在我们中间。希望和愿望深处隐藏着对冥界的理解。穿过暮色，也许在另一个世界的黎明中醒来。 技术变革正给这个时代带来巨大影响，上官明芳认为科技固然重要但还需要高维度的精神层次托底才能真正走出这颗蓝色星球。绘画作为一种图像呈现模式有其局限性但数字艺术有它可为的空间。 谈到自己的创作过程时，上官明芳觉得这个过程就像一种精神修行让自己沉浸和忘我的状态。绘画是一种表达媒介用以实境表达虚境、以可见表达不可见。 关于“时间”这个维度在创作中的处理上，上官明芳认为思想维度不同于物理现实不受时间空间限制总是疏忽而至瞬间到达。 值得一提的是上官明芳出生于1976年浙江湖州长兴县的一个家庭中，2010年随厦门城市学院教授刘冲先生（已故）学习基础素描。2017年7月随马精虎先生在线系统学习刘溢老先生的六胖子画法后真正开启创作思考并积极投身国际艺术赛事多次在国际展览中崭露头角展现独特魅力和深厚实力。 在作品中她提到了一些特别的画作如《Last Word of Flower》、《花房》、《孕》等等还提及了NFT作品《敲打》以及一些布面油画如《幻系之-倚》、《幻系之-鱼生》、《绿花》等等 并且她也提到沃特豪斯、江南、浙江、湖州、厦门城市学院这些关键词 并提到1976年2022年这些时间节点.