素描是怎么“画”的？其实它就是用线条和光影来构建画面。明暗调子不仅能让物体站起来，还能把空间推到观众面前。想要画出体积感和空间感，首先得搞清楚光线的来龙去脉。光源只有两种类型，给画面带来不同的气质。自然光真实却难以控制，明暗层次丰富过渡微妙。初学者要想驾驭自然光就得学会把复杂的场景拆分成黑白灰的谱子。 室内外经过人工处理过的灯光就属于人工光，虽然它单一但最稳妥。灯光发射角度固定，亮、灰、暗三面界限分明。台灯、素描灯甚至电脑屏幕都能当临时太阳来使用。先在单一光源中把黑白灰关系练到肌肉记忆里，再回到自然光照下实战会事半功倍。 物体的基本结构是亮面、灰面和暗面。亮面直接受到光照，灰面是侧光带来的过渡区域，而暗面则是背光和投影形成的。把这三个区域铺出来就有了体积感的骨架。五调子就是高光、亮面、灰面、明暗交界线和暗面这五个色度阶梯。要记住口诀：“高光最亮，交界线最重，灰面负责呼吸。”画正方体的时候先定好光源位置然后画出受光面和背光面，在交界线处使劲压重一点。 从正方体到球体的转变中形状越圆明暗关系就越活跃。球体像被切成两半的正方体一样，垂直于光线的半面最亮，靠近交界线的半面最暗。反光和环境光的参与让暗部不至于全黑形成了圆润物体独特的呼吸感。 切割法是快速掌握明暗关系的方法之一。用块面思维去拼合几何形体再复杂也能被简化处理掉。 特殊材质如玻璃、瓷器、不锈钢这些物体都需要特别注意透光性、反光性和高光溢色等特点。玻璃杯的高光在边缘形成一线光；瓷器表面反光冷而硬；不锈钢表面反光最强。 明暗交界线是画面中的黄金分割线找到它可以让画面更加生动有趣。肉眼观察受光面与背光面交界处最深处可以找到明暗交界线位置；也可以借助投影辅助判断位置。 明暗交界线由块面组成而不是死抠一条线所以要用块面思维去画它与亮面暗面穿插咬合整体推进处理掉细节之后再去润色处理。 从简单到复杂掌握明暗关系是素描学习的重要步骤下一次落笔前先问自己几个问题：光源在哪里？黑白灰怎么分？五调子到位了吗？只要回答好这三个问题画面自然会呼吸起来。