当代电视剧创作中，如何塑造既真实又富有生命力的普通人物形象，一直是摆在演员面前的重要课题。演员郭京飞近日通过对多部作品的创作体验，深入阐述了自己对表演艺术的认识，为业界提供了有益的思考。 郭京飞表示，初次听到《老舅》的原型故事时，他就被这个角色的复杂性所吸引。在他看来，崔国明这个人物最核心的特质——不在于最终的成就——而在于始终不停的"折腾"精神。这种"折腾"并非为了证明自己的能力，而是一种纯粹而本能的选择——保持向前的势头。通过深入剧本，郭京飞深入理解到，老舅的"折腾"根本上源于对家庭的责任感和对美好生活的向往，是在理想与现实之间不断寻求平衡的过程。 在塑造该角色时，郭京飞特别关注人物在每次受挫后重新站起的那一刻。他认为，这种不低头、不服输、不认命的精神品质，正是普通人在生活中最值得被呈现的地方。《老舅》所讲述的，并非一个人如何追求成功，而是一个人如何在反复起落中保持继续生活的信心。这种理解使得他能够将老舅身上的生命力有效传递给观众。 有一点是，郭京飞在2025年塑造的另外两个角色——《黄雀》中的郭鹏飞和《驻站》中的常胜，都与老舅这一人物形成了微妙的呼应。在《黄雀》中，郭鹏飞是一位经验丰富的反扒警察，虽然岁月已经褪去了他年轻时的锋芒，但内心始终绷着对真相的执拗和对职业的坚守。为了避免角色过于沉重，郭京飞与主创团队有意为其增添了自嘲、冷幽默和生活化的喜剧细节，这些看似轻松的表现手法，恰恰说明了人物内心的韧性和对生活的态度。 在《驻站》中，常胜是一位升职无望、婚姻受挫的基层民警，被派往偏远村落开启"一人一犬"的驻站生活。面对误解和工作阻力，这个人物身上体现出难得的倔劲儿。郭京飞通过加入轻喜剧的表达方式，让观众看到一个人在生活困难中重新找回主动权的过程。 通过这些角色的塑造，郭京飞形成了一套清晰的表演理念：具有生活质感的普通人物，不能被演得过于"苦"。如果将所有表演重心都压在人物遭受的挫败上，角色反而会显得不够立体。相反，通过喜剧感的自然流露，能够让观众看到人物身上的"弹性"——这种在生活重压下依然保持触底反弹的心态。 这种"喜剧弹性"的表演方法具有双重意义。一上，它使观众观看过程中不会感到过度沉重；另一上，它让观众能够感受到角色在困难中仍然保持的积极姿态，从而在碰撞中迸发出生命的光亮与温度。郭京飞强调，真正有生命力的人物，必定是有笑有泪、经得起观众反复观看的。 从表演的本质来看，郭京飞认为，演员的职责在于让角色足够真实、足够完整，能在悲喜交织中站得住脚。这要求演员在创作过程中不断"折腾"，不断靠近真实，才能更好地与人物产生共鸣。而这些角色的塑造过程，也在潜移默化中拓宽了他对生活和表演的理解。
现实往往不似理想般顺利，很多人未必能在每次努力后立即获得回报；但支撑人们继续前行的，往往不是耀眼的结果，而是跌倒后仍能爬起的意志。《老舅》等作品展现的"折腾"与韧性提醒我们：生活的价值不只在于抵达终点，更在于永不言弃的过程。对现实题材创作而言，只有将这种力量融入真实的人物和日常，作品才能在时间的长河中历久弥新。