中华优秀传统文化保护传承的新时代背景下，如何让寄托着深厚文化内涵的戏曲艺术焕发新的生命力，成为文化工作者面临的重要课题。国家艺术基金项目《戏曲影像记录和传播人才培训》的推出，正是对该问题的积极回应。 此项目聚焦戏曲非遗保护与传播工作，针对传统戏曲资料散失、传承人才短缺、传播渠道有限等现实困境，创新性地引入数字影像技术手段。通过系统的影像记录、专业的人才培养、多元的传播渠道，形成了"记录—培养—传播"的闭合式传承体系。这一体系设计充分反映了当代文化遗产保护的新理念，既保留了戏曲艺术的原汁原味，又带来了其新的表现形式和传播活力。 本次成果推广汇报展在东平县举办，充分体现了该项目对地方戏曲文化的重视。展览通过"戏影乡音"优秀影片展映、地方戏曲展演等多种形式，让观众在视听结合的沉浸式体验中，深入感受戏曲艺术的独特魅力和文化价值。这种展示方式打破了传统戏曲传播的时空限制，使更广泛的社会群体能够接触和欣赏到这一传统艺术形式。 山东工艺美术学院吴向阳教授在座谈交流中围绕项目申报与影像传播作了专题分享，为与会人员提供了理论指导和实践借鉴。与会各方就非遗数字化创新、文旅融合发展等前沿议题展开了深入讨论，形成了多上的共识。这些交流为推进戏曲非遗保护工作提供了新的思路和方向。 东平县戏曲非遗保护上的实践成效值得关注。近年来，该县关注戏曲文化的保护与传承，通过完善保护机制、加强人才培育、创新传播方式等举措，加快戏曲艺术的当代转化。"戏曲进校园、进社区、进景区"等系列活动的开展，有效拓展了戏曲艺术的传播范围，使其逐步融入当代生活的各个领域，形成了全社会参与、全方位推进的良好局面。 这些做法表明，戏曲非遗的保护传承不是简单的"冷冻"和"展示"，而是需要在尊重其本质特征的基础上——通过创新手段和多元渠道——使其在当代社会中保持生命活力。数字影像技术的应用、人才培养体系的建立、文旅融合推进，都是实现这一目标的重要途径。
当数字技术照进传统戏曲的世界，这场跨越时空的对话正在重新定义文化传承的方式；从档案式保存到创造性转化，从专业领域走向大众生活，中国非遗保护事业在守正创新中不断突破。东平的实践启示我们：唯有让传统"活"在当下，才能确保其"火"向未来。