这些画兰花的人啊，总是喜欢在笔下藏着“幽芳高洁”这四个字。最早在战国那会儿，屈原就用“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎”写了封情书给兰。不过，真正把兰画进画里的时间其实很晚，比梅花晚了快一千年，大概是在盛唐时期才慢慢开始。到了两宋时期，画兰的人一下子变多了。听说苏轼以前也画过兰花，叶子间还夹杂着棘刺，通过这种姿态表达了“君子容小人”的境界。南宋被攻破后，赵孟坚、郑思肖他们就用墨兰来比喻自己不随波逐流的气节。从那时起，兰花就不仅仅是一种花了，更是一种不肯低头的精神象征。 要是想画好兰花，得先把它的结构搞懂。叶子长得长短不一、高低不平，就像乐队里的琴弦一样。节奏全看画的时候是疏是密；花朵只有五瓣很简单，但必须有各种姿态变化才能生动。把这些结构都吃透了，下笔才有底气。 先把兰花的轮廓用白描勾勒出来。用笔得像兰叶本身那样有弹性。叶脉用淡墨勾一下，细而柔软；叶背用重墨画长而流畅；花茎和花柄用更淡的墨线描绘出来收尖像水滴一样垂下来。这样一笔下去，轻重缓急全靠笔锋控制。 然后给画铺底色。颜色决定了整幅画的气韵。黄绿混着藤黄、三绿和少许头绿刷上去七成干后再在左下方加重些色彩；正叶上平涂淡青绿叶尖晕开；花茎和反叶上罩染汁绿再把根部和叶尖点染开去；背景上薄烘淡青绿色彩要淡到几乎看不见却让花看起来像是浮起来的一样。 接着用分染来勾勒出兰花的骨头和肉感。青绿、草绿、花青轮流上阵去渲染正叶暗部先整体后局部；反叶留下水线用墨青点草水分饱满才能看出笔触；茎和托叶用赭绿提染边缘虚实全靠笔锋掌控不留痕迹才是最高级的手法。 再用提粉来提亮提神。浓白粉呈“人”字形从花瓣尖往根部提染凸起处更亮下垂处收面更少；反叶和托叶用四绿提染边缘往里收虚实一眼可辨。这样一来花就有了呼吸感叶子也好像晒到了阳光一样。 最后用罩染来点睛收尾：黄绿罩瓣根、草绿烘正叶、朱磦提托叶尖、胭脂勒花柄……最后一笔总像是画龙点睛：鹅黄复勒花瓣、赭黄立粉点舌、淡墨绿勾叶脉——墨青的根部小草随风摇曳整幅画于是就活过来了。 虽然古人用宣纸水墨守节今天我们也可以借助兰花表达情怀不一样的是我们可以尝试用青绿矿物颜料或者把兰放进当代构成里去画只要那股“不肯低头”的气节还在兰花就永远年轻愿你执笔的时候也能让一枝兰从纸面走进你心里——幽芳不朽笔墨常新。