上海最近搞了个话剧叫《三妇志异》，把花木兰和王宝钏这两个老故事拿出来，重新用现代人的眼光来讲。这个戏是由六部短剧串起来的，既保留了创作团队一贯的人文关怀，艺术表达上也有了大突破。你看，这部戏反映出了文艺圈的几个新动向：现在搞创作的人越来越杂，好几个人凑一块儿写剧本也成了新风气；老传统现在特别吃香，大家都想把它们换成新的样子；还有就是大家开始慢慢意识到，性别视角在创作中很重要。更值得注意的是，这些人没躺在功劳簿上吃老本，主动打破了之前那种成功的模式，敢于去冒险。 从艺术上看，这部戏玩了很多新花样。比如《飞光》让历史人物跟现代人聊天，聊聊权力和性别那点儿事；《踵火》干脆把科幻元素放进去讲社会关怀；《慧眼》和《蛇精之家》则学了传统戏曲的留白手法，把人物关系里那些微妙的时刻给抓了出来。这种不一样的讲故事方式，不光拓宽了戏剧的表现路数，也让观众在看的时候能有更多感受。 市场反应也很有意思。有些片段因为符合大家的口味，特别能打动人；尤其是对那些老性别故事的改编，反响特别强烈。不过呢，那些比较实验性的部分也出现了不同的看法，说明先锋的东西跟大众口味之间还得慢慢磨合。这种两极分化的现象正是文艺创新需要注意的动态平衡。 从行业角度看，这样的探索能给别人做个参考。它证明了老题材照样有活力，同时也告诉我们：搞创作得在艺术和观众之间找个度。现在的文化市场既想要新东西，又有点审美习惯变不了的老毛病。 往后看，创新的路肯定还长着呢。随着观众审美变高、需求变多，那种既能留住传统文化根又能跟上时代精神的原创作品才最有前途。创作团队得在保持个性的同时，多跟观众沟通沟通。 文艺这东西从来都是一边传一边新的。创作者敢打破自己的舒适区，观众心态开放去接新东西，文化这条大河才能流动起来。今天的舞台实验可能就是明天的主流表达；现在的碰撞以后就成了大家的记忆。在守正创新的路上，每一次有价值的尝试都值得去看、去想、去记住。