一场由广东粤剧院操刀的粤剧《白蛇传・情》，近日在广州市中山纪念堂的舞台上引发了不小的轰动。这个原本只有熟悉传统戏曲的观众才会看的剧，现在却成了众多年轻人的心头好。其实，这事儿要从2014年说起。当时主创团队带着这个本子出来试演，一直打磨到2021年，还出了电影版。他们根本没想着要怎么去迎合年轻人的口味，反倒是把《白蛇传》那个经典故事给吃透了。莫非担任编剧兼导演，文汝清、朱红星、王燕飞还有王燕飞这些粤剧名角儿都聚在了一起。这帮人愣是在不破坏老规矩的前提下，往里面注入了现代的审美意识和人文思考。虽然台上看着还是山水、佛塔、纸伞那些老物件儿，但画的笔触感却是空灵简约的，尤其是那场“水漫金山”，演员们袖子一甩就能把那种磅礴的气势给演出来。 曾小敏演的白素贞最有特点，既有传统青衣的那种优雅劲儿，还能把角色在爱情和牺牲之间的那种复杂劲儿给表现出来。文汝清演的许仙也不再像以前那么单薄，多了几分对命运的挣扎。小青的忠肝义胆、法海的偏执顽固，甚至连鹿鹤童子的那股正气都被演员们用精湛的技艺给演活了。大家伙儿都看得挺入迷，散场后不肯走的戏迷围在后台等着跟艺术家说话。 除了舞台上的这一套活法儿，创作团队还搞了不少跨界的名堂。他们先是上了央视春晚露了个脸，后来又跑去跟数字娱乐行业搞联动。甚至还参与到音乐综艺节目里去，举办公益主题展览来着。这种线上线下一起使劲的传播策略效果挺明显的，不光打破了传统戏曲的观众圈儿，还吸引了好多不同年龄、不同文化背景的人来看。 演出刚结束那会儿反响最热烈，现场的掌声和欢呼声一直没断过。更让人意外的是，《白蛇传・情》不光成了一个演出剧目，还变成了一个大家都在聊的文化现象。很多年轻人说看了这个戏不光是听戏了，还能引发他们对爱情、责任这些事儿的思考。为了满足大家的热情，《白蛇传・情》打算今年3月把场子挪到东莞玉兰大剧院接着演。 广东粤剧院表示以后还会坚持做高质量的艺术创作。这部戏的成功实践说明咱们中华的优秀传统文化是真有劲儿的。只要创新表达得对路子、传播方式开放包容点，传统戏曲照样能在现在的文化格局里站得住脚。它从舞台上的一个好作品变成了一个跨越各种媒介、能连接好多人的文化IP，这经验特别值得别的传统艺术形式去借鉴一下。