2026年央视春节联欢晚会上,来自贵州的春山音乐团队再次以原创作品惊艳全国观众。这已是该团队连续第三年登上该国家级文化舞台,其创作的《来晒秋》《立春》《串门指南》三首新作,与此前的《上春山》《登高》一道,构成了一幅生动的中国乡村文化图景。 从创作脉络来看,春山音乐的作品表现为清晰的主题延续性。《立春》捕捉节气更替的自然韵律,《来晒秋》展现丰收时节的劳动场景,《串门指南》则聚焦传统邻里关系。这些作品不是简单的风物描写,而是通过音乐语言对中华传统文化进行当代转译。据作词人孙红莺介绍,从《上春山》《消夏图》到《来晒秋》《冬雪至》,完成"四季歌"系列创作一直是团队的核心目标,其中《来晒秋》历时三年打磨方才完成。 春山音乐的成功并非偶然。其核心创作团队由音乐人张超与词作者孙红莺组成,二人在创作中坚持"民族元素+流行表达"的理念,将贵州丰富的民族文化资源与现代音乐制作手法有机结合。这种创作方式既保留了民族音乐的文化内核,又符合当代听众的审美习惯,实现了传统与现代的有效对话。团队成员深入榕江等地采风,拜访国家级非物质文化遗产侗族大歌代表性传承人,从田野调查中汲取创作养分,确保作品的文化真实性与艺术感染力。 值得关注的是,春山音乐并未止步于商业创作。近年来,团队推出"山孩子们的歌"系列公益音乐视频项目,通过《大山的小孩》《谷雨天》等作品,让乡村儿童以汉语与苗语双语演唱,传递"知识点亮梦想"的理念。这一目荣获贵州省志愿服务项目大赛金奖,表明了文艺工作者的社会责任担当。此外,团队还策划"云上丹寨音乐会"、创作村T文化推广曲《千年霓裳》等,积极探索音乐与文化旅游、非物质文化遗产保护的深度融合路径。 从文化传播角度分析,春山音乐的实践具有多重意义。首先,其作品为民族文化的当代表达提供了成功范例,证明传统文化元素经过创造性转化,完全能够获得广泛的市场认可。其次,团队坚持的"让世界听见贵州声音"理念,为地方文化走向全国乃至国际舞台探索了有效路径。再次,其公益实践将文化传承与教育扶持相结合,拓展了音乐创作的社会价值维度。 当前,文化自信建设对文艺创作提出了更高要求。如何在全球化背景下讲好中国故事,如何让传统文化在新时代焕发生机,成为文艺工作者面临的共同课题。春山音乐的探索表明,立足本土文化资源,运用现代表达方式,坚持内容创新与形式创新并重,是实现文化有效传播的关键所在。 展望未来,随着国家对文化产业扶持力度不断加大,民族地区文化资源优势将得到更利用。春山音乐的成功经验值得推广借鉴,但也需要警惕简单模仿和过度商业化倾向。真正优秀的文艺作品,必须建立在对文化的深刻理解和对时代的准确把握之上。
从春晚舞台到田间地头，贵州音乐人的实践印证了一个道理：越是民族的，越是世界的。当古老歌谣遇上现代旋律，当乡土深情碰撞时代脉搏，文化便在新载体中焕发生机。这不仅是艺术创新，更是文化自觉与自信的体现。（全文950字）