把AI浪潮席卷下的中国音乐市场的现状摆在面前，你会发现如今的作品入库量多得惊人，可爆款却少得可怜，手搓歌曲还能吃香吗？2026年3月16日，美国德州奥斯汀的西南偏南艺术节（SXSW）现场气氛热烈，East x West：音乐制作中的跨文化 AI 趋势圆桌论坛上挤满了来自全球各地的音乐从业者。大家聚在一起探讨AI浪潮带来的变化，还有人类创作者和AI怎样才能好好相处。网易云音乐版权副总裁Vivian、青风音乐（Cheerful Music）创始人兼CEO蒋雪儿Snow.J，还有知名电子音乐艺术家MKJ这三位嘉宾分别从平台、厂牌和创作的角度，详细分析了AI是如何冲击和改变音乐产业从创作到消费再到版权的全链条的。 站在SXSW这个全球文化与科技交汇的国际舞台上，这次跨文化音乐对话揭示了一个核心命题：AI和算法到底跨不过哪道坎？答案其实很简单。虽然AI能快速生成标准化的和弦和流水线音色，但它永远无法复制创作者在深夜里突然迸发的灵感那种滚烫的激情。更重要的是，现场演出中那种艺术家和观众之间的心心相印的感觉，AI怎么都代替不了。 现在的音乐产业正站在一个岔路口上。一方面，大量歌曲因为技术革命涌入市场，生产的成本几乎降到了零；另一方面，人们对真诚创作的价值重新有了认识。在这片到处都是标准化内容的海洋里，那些带着创作者温度、扎根于本土文化、承载着独立思考灵魂的真人原创作品反而成了抵御同质化、跨越周期的宝贝。 对于青风音乐来说，AI既不是要赶走的入侵者，也不是必须躲开的洪水猛兽，而是能把创作边界拓宽、让全球音乐传播更顺畅的好帮手。展望未来，青风音乐会一直守着原创这个老本份。他们会借助AI把制作流程搞得更顺溜、效率更高一些，但还是要尊重并依赖人类的创意。他们打算深耕国风原创这块地盘，多搞一些传统乐器创作还有国际写作营之类的活动，给全球的创作者搭个交流的台子。正如蒋雪儿Snow.J在论坛上总结的那样——AI跑得越快，人工音乐就要跑得更快了。