最近我学到了一个很有意思的技巧，关于怎么在车里拍戏。说出来其实很简单，但操作起来还挺有技巧。首先，要把街道变成一个移动的片场，这时候拖车就派上用场了。低底盘的平台被固定在拖车上，真车停在上面，轮子卸掉，高度降到与正常行驶时一致。演员坐在车里，就像真的在开车一样完成表演。街道和自然光会随着拖车后退，观众眼里就有了行驶感。这个方法在电影《洛克》中被广泛使用，Tom Hardy就是在这样的系统里完成了几乎全程的拍摄。导演先把车轮拆掉，再把平台速度调整到与真实车速匹配，Tom只需专注眼神，不用踩一脚真油门。 除了拖车，自然光的选择也很重要。晴天上午是最佳拍摄时机，因为这个时候挡风玻璃反光最弱。如果一定要在夜间拍摄动作戏，可以趁着日落后的第一缕天光，或者直接在街角架起两盏大灯，把路灯和车灯逼真地搬入画面。 但是在拍摄过程中难免会有一些噪声问题，比如底盘噪声会干扰录音。剧组通常会把麦克风藏进衣领内侧或者遮阳板旁边，离嘴最近的地方收音点和后期修复相结合就可以解决大部分问题了。如果还不够干净，就只能后期使用ADR技术——让演员回录音棚重新配音。 另外一种方法就是在摄影棚里进行拍摄了。这种方法节省成本又安全。摄影棚里放辆真车，前景可以是绿幕或者蓝幕随意切换，LED显示墙三面围合就能给观众一种千米长街的感觉。演员看着实时影像驾驶，车窗和头盔上的倒影都会显得非常逼真。 细节方面也有很多值得注意的地方。真正行驶的车辆会有光源移动、镜头微晃等特点。摄影师可以让摄影机轻摇2-3度，再用手或柔光纸快速遮挡主灯来模拟这些效果；夜景补光就用跑马灯、柔光管把交通号志、路灯一颗颗“种”进去。 最后是关于机位的问题。轴线规则在车里会失效，因为狭小空间和固定座椅让观众一眼就能判断前后左右。下面这六种“王牌机位”几乎覆盖了所有车内叙事需求：挡风玻璃前可以夹住车内所有人与窗外风景；过肩镜头可以切开会话双方；乘客主观镜头可以直接代入乘客视角；后座French over可以提升轮廓立体感；后照镜能展现孤独感或互动；侧镜外可以一次扫完前后场景。 有时候为了追求更极致的效果，剧组还会拆掉车顶或者砸挡风玻璃，让摄影机钻进座椅下方或者天花板里进行拍摄。《人类之子》和《极寒之城》就曾经这样做过。天花板摄影机俯拍配合脚底灯光就能在密闭车厢里完成雨夜追逐戏了。 当然这次我要说的是这六步走从拖车到LED屏的实战攻略：柯恩兄弟曾用过塑料软管挂在挡风玻璃上模拟“后方来车”的错觉；还有次法需搭配闪光灯替代路灯效果达到最佳；LED屏幕打造虚拟街道成为了现代电影制作中不可或缺的工具；Hardy扮演角色依靠电子设备完成驾驶过程展现了现代技术发展对电影工业带来影响；Tom的经典作品中大部分都是用电子技术完成关键动作场面展现出现代电影制作高要求；French over作为经典拍摄手法一直被沿用至今成为了电影中常见叙事手段之一；Lock（《洛克》）这部电影几乎全是在移动镜头下完成拍摄代表了现代科技对电影工业带来变革；ADR技术成为解决后期噪声问题重要手段之一为整个制作流程提供便利条件。 以上就是我这次学习到的一些经验分享希望对大家有所帮助。