把“泥与火之间”这五个字写进题目，“白明”、“景德镇”、“生生不息”几个关键词藏在其中。01景德镇烧窑一千多年，窑火从来没真的断过，“瓷的精神”跟着经历了一千多次重塑，变成了一个开放的态度。传统工艺、当代观念、新材料、新设备，这些都在同一个窑里呼吸。“生生不息”四个字是瓷精神的注脚。大英博物馆收藏了白明的作品。 2017年北京民生现代美术馆办了“醍昂——白明的国度”展览。白明把现实生活比成一桌丰盛的饭菜，自己就像故意饿着肚子的人。他先把时代信息咽下去，在胃里翻滚发酵长出新质感，再通过作品反刍出来。这种“消化不良”让他在时代之外找到了暗码。比利时凯拉米斯陶瓷博物馆也有他的“大地和鸣”个展。 白明说创作现场要让时代“消化不良”，再喂给自己。疫情期间他还保持“慢炖”节奏——让泥土在手里发酵，火焰在思绪里升腾。当窑火再次响起，那些看似脱节的真实片段在1300℃高温里粘连成新瓷器和新的“瓷精神”。 把“位置”照进现实的镜子。参加展览不是为了被看见而是被放在镜子前。年轻艺术家把作品放进群展就像把自己放进时代磁场——周围是同行锋利的创意思维，脚下是历史与未来的裂缝。这种被映照的瞬间比独自对着画布苦思冥想更能校正方向。国际性专业展览尤其如此：同行替你标好了刻度。每一次比较都是免费体检。 白明还有关于传统与当代的看法。景德镇的传统工艺像深不见底的隧道；当代陶瓷艺术像分叉的光线照进隧道投下影子。两者不是对立而是同一束能量的两种使用方式——传统可以成为灵感矿脉被当代艺术重新开采；当代也可以回到窑火里验证传统技艺的极限。只要火焰还在跳动它们就共享同一团热。 第十二届美浓国际陶瓷大奖赛官网设计组评委名单上有白明的名字。