说起来，陈原心在《玉纪》里提到的那“十三彩”，其实就是专门用来给那些数不清的玉色起的总称。这块土啊，简直就是个万能的调色盘。你要是信了它的邪，不管是埋得深点还是浅点，土壤是酸是碱，里头有没有铜钱烂铁，这块玉最后出土的样子，往往就会像艺术家的调色一样，千变万化。有时候一块玉杯因为环境不同，愣是能变成“一器一色”的孤品。 除了种类繁多，古玉的颜色还分单人和多人对话这两种。单色沁嘛，就好比给白玉穿上一层鸡骨白的外套，或者让青玉变成秋葵黄；多色沁则更像是一幅天然工笔，玫瑰红遇上铁锈黄，再配上铜绿和黑漆古。这些色彩其实都不是化学成分，全是后人给它起的好听名字，像鸡血红、葵花黄、蟹子青这些词儿，听起来就很有诗意，把冰凉的矿物质也给捂热了。 宋以后仿古风气盛行了起来，“留皮”和“巧色”工艺就让不少人钻了空子。要想不踩坑，记住这几条铁律就行：成矿时形成的边料颜色均匀，过渡很生硬；而沁色呢，它会沿着纹理自然扩散，并且有个明显的“沁门”。人为留皮往往会选在刀工突出的高点；沁色可不管你喜不喜欢雕刻的样子，高低凹凸它都要把你全给收了。矿脉自然延伸出来的带糖和土壤里的钾锰沿裂隙渗进去的糖沁，两者的走向完全不一样。 真正的古玉沁色从来都是安静的存在。它默默告诉你的不是别的，就是它曾经被埋在什么地方、埋了多久、又为什么会被重新想起来。读懂它，也就读懂了时间在石头上留下的那首无声的长诗。