今天咱们来聊聊一幅特别出名的画，《吻》。你知道吧，奥地利那边有个说法，离开维也纳的时候得带走一个吻，其实说的就是这幅画。它现在就挂在美景宫里，那是古斯塔夫·克里姆特的大作。这个画家啊，在奥地利那可是响当当的人物，简直就是他们国家的骄傲。 克里姆特的一生过得挺刺激的。早年他可是学院派的宠儿，整天待在维也纳权威的艺术机构里。不过到了19世纪90年代，艺术圈里风气变了，他就跟一帮志同道合的朋友一起搞了个“维也纳分离派”，把自己从传统的老路子里彻底挣脱出来。 这幅《吻》啊，是他“黄金时期”的代表作，也是他所有作品里最牛的那一件。从1902年开始，他就一直在画这个主题。你看这画里，男女主角紧紧抱在一起，世界都静止了似的。 关于画里的人是谁大家有各种说法。有人说是克里姆特和他终身伴侣艾米丽·弗洛格的写照，还有人觉得那女的像他另一幅画《达那厄》里的“红色希尔达”。不过不管是谁吧，女的看着挺沉醉又有点害羞，男的脸藏在后面了。 他的画风格很特别。女的身体轮廓用流畅的线条勾勒得很清楚，看着柔柔软软的。男的身子却被画成了一块块带装饰的色块，看着硬朗又神秘。两人衣服上的图案一刚一柔对比特别强，全靠金色背景给撑起来了。 这种风格挺有意思的，有点像拜占庭镶嵌画的庄重感，又有点日本浮世绘的线条和色彩张力。毕竟克里姆特是金匠的儿子嘛，对金子特别着迷。他在画布上撒了好多金箔甚至颜料和金箔一起堆起来弄出了浮雕效果。 画里除了脸和手还保持着写实风格之外，其他地方全是平面化的处理。那种纸醉金迷的感觉特别强。他以前说过“艺术都是情色的”，生活里也挺风流的，情人一堆一堆的生了14个娃呢。 可就是这么个人从来没娶过艾米丽·弗洛格。《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔》啊、《弗里德里克·玛丽亚》啊，他跟好几个女人都有过故事呢。这种复杂的情感经历也让这幅画不单纯是甜蜜的爱情了。 当时的评论家觉得这画太色情了点。但另一个画家埃贡·席勒看得更透：“克里姆特《吻》中的爱情是苦涩的，伤感的。”这是因为19世纪末的欧洲乱成一团糟。旧价值观崩塌了社会问题一大堆。 那个时代的人都挺焦虑的想放纵一下逃避迷茫。奥地利就是这种情绪最厉害的地方。克里姆特把这种不安都画进去了。你仔细看那双脚其实已经到悬崖边上了暗示着危险和坠落感。 在他笔下生命、性爱还有死亡老是混在一起。这个灿烂的画面其实藏着一层悲剧的调子。《吻》完成不久就被国家收走了算是他从前卫走向主流的一个转折点吧。 他后来岁数大了慢慢不那么迷恋金子了开始探索新风格。中国和日本的传统绘画线条和色彩让他着迷他就把东方西方的艺术精华都融合进来了。 他这种创造能力不仅震了当时的绘画界还影响了招贴设计呢那一记金色的吻穿越百年到现在还在跟我们说爱、欲望还有死亡这些永恒的话题呢！