（问题）非遗传承面临“后继乏人”与“传播断层”的现实挑战。春锣作为赣西地区重要曲艺形态，集说唱、锣鼓、表演于一体，既承载地方生活记忆，也记录红色文化与工矿历史。长期以来，春锣主要依靠师徒口传心授与民间演出维系，受生活节奏加快、受众结构变化等影响，传统曲艺青少年群体中的可见度不足，部分曲目、唱腔与方言表达存在淡化风险。 （原因）传承困境的背后，既有现代传播方式改变导致的注意力分散，也有学习门槛较高、训练周期较长等客观因素。春锣讲究节奏紧密、吐字清晰、唱腔连贯，表演时需兼顾击锣击鼓与情绪表达，对儿童而言需要系统训练。此外，曲艺内容若停留在“老段子”，难以与当代审美和校园场景有效衔接，进而影响学习动力与传播广度。 （影响）以少儿为主体的传承实践，正在为破解上述难题提供新路径。近日，萍乡市曲艺家协会组织的春锣传承班学员代表江西参加第九届全国少儿曲艺展演。6名来自萍师附小的10岁学生，身着校服、背鼓登台，以铿锵锣鼓和地道方言完成作品演绎，将安源路矿工人奋斗故事与红色记忆融入唱词之中。业内人士认为，少年登台不仅提升了春锣在全国性平台的传播度，也使非遗从“被展示”转向“被使用”，在同龄人中形成可感知、可参与的文化体验。 （对策）让非遗“活起来”，关键在于建立稳定的人才培养链条与内容创新机制。萍乡的探索集中体现在三上：一是把传承嵌入校园日常，形成常态化训练。学生校内固定时间进行压腿、吊嗓、节奏训练与台词记忆，强化基本功，降低“学一阵就放下”的流失率。二是专业力量前置介入，由本地曲艺骨干与传承人参与教学与打磨，围绕唱腔、节奏、身段进行分层指导，保证传统技艺不走样。三是以展演带动提升，通过省级选拔、全国展演等通道，把学习成果转化为舞台呈现，增强少年自我认同与持续投入。 此外，内容表达的“年轻化”也被视为破圈关键。将安源工运等本土历史资源转化为适合少年讲述的曲艺文本，有助于实现传统形式与当代叙事的结合：既保留春锣的核心韵味与程式，也通过更贴近校园语境的结构与节奏，让红色题材、地方记忆以更易接受的方式进入青少年视野。多位从业者表示，非遗不是简单“复刻”，而是要在尊重传统基础上实现创造性转化和创新性发展。 （前景）从更长周期看，春锣传承的可持续性取决于“课堂—舞台—社会”三位一体的生态构建。一上，应更完善校地合作机制，推动更多学校开设曲艺社团与传承课程，建立分级培养和考核体系；另一方面，可借助公共文化服务平台，增加社区演出、研学活动、馆校联动等场景，让非遗进入日常生活。与此同时，建议加强曲艺文本整理与音视频档案建设，形成可复制、可推广的教学素材库，为后续跨地区交流与推广提供支撑。
当孩子们手中的锣鼓声响起，我们听到的不仅是传统艺术的延续，更是文化传承的希望。这些少年用行动证明：只要创新方式、坚持实践，再古老的艺术也能焕发新的光彩。非遗传承最动人的方式，不是将其封存于博物馆，而是让它活在年轻一代的生活中。