在1905年的夏天，亨利·马蒂斯和朋友安德烈·德雷恩前往法国南部的科利乌尔躲避酷暑。阳光、海风还有激烈的辩论都激发了他们的灵感，他们大胆地用色，彻底颠覆了传统的艺术表现方式。这位法国“野兽派”绘画的先驱，将自己完全交给了色彩与线条。马蒂斯有着丰富的艺术天分，他精通绘画、雕塑和版画这三种不同的创作形式。在21岁时，一场意外让他对画笔再也放不下了，从此开始把色彩当成音符，在画布上自由地“合奏”。对于艺术，马蒂斯有着自己独特的追求，他希望作品充满平衡、纯洁与静穆，就像一首能熨平心灵的歌曲一样。线描是一种古老且原始的绘画方式，它在历史上被广泛使用。在中国的工笔画中，线描也有着举足轻重的地位。只需一支勾线笔就能在纸上勾勒出栩栩如生的图案。比如含羞草的叶子在纸上轻轻颤动，椅子上长出了会唱歌的点。今天我们就把这种古老的技法和马蒂斯的“野兽精神”结合起来，让线条变得有生命、有呼吸。画面中的人物神态被隐去了，只剩下形式美站在舞台中央。这也是现代派艺术的核心秘密——内容为仆，形式为主。在这次课程中，孩子们通过线描学会了如何让眼睛先听到颜色带来的声音。当他们放下笔的时候，画面可能还不够狂野，但却充满了平衡、纯洁与静穆。孩子们明白了艺术不是简单地复制眼睛看到的东西，而是要让心灵“听见颜色在唱歌”。每次完成作业后就像听了一场小型合唱一样动听。最后把这个小小的作品带回家吧，它能成为你口袋里随时可播放的“心灵舒缓曲”。