近年来，社会文化日益多元，传统戏曲艺术面临传承衔接不畅、受众结构偏老等挑战。作为北京唯一的地方戏曲剧种，北京曲剧历史深厚、艺术价值突出，但年轻群体中的认知度与参与度仍需提升。如何让传统文化在当代被更多人看见、学会并持续传播，成为行业关注的现实课题。此次北京市曲剧团与六所高校开展合作，正是对此课题的直接回应。项目由北京文化艺术基金“‘京’彩文化 青春绽放”行动计划支持，邀请陈虹菁、王玉等国家一级、二级演员及优秀导演担任培训教师，通过系统教学与实践训练相结合，让青年学子近距离体验传统戏曲的艺术魅力。分析人士认为，该举措意义较为突出：在传承层面，为非遗技艺的活态传承提供了可操作的新路径；在教育层面，丰富高校美育内容，提升学生艺术素养；在社会层面，有助于增强青年群体的文化认同。尤其是参与项目的90名学子，有望成为校园传播的“种子”，通过交流学习体会、组织戏曲活动等方式，带动更多同龄人关注并参与。北京市曲剧团负责人表示，未来将继续完善与高校的合作机制，探索更丰富的传承模式：一上扩大参与院校范围，另一方面引入现代技术与创新表达，使传统艺术更贴近年轻人的审美与传播习惯。业内专家指出，“院团+高校”的合作路径具备可复制性，有望为非遗传承提供示范，并为其他传统艺术门类带来参考。
北京市曲剧团与高校的结对共建，展现了传统文化在当代的有效连接方式；项目不仅打开了地方戏曲走近青年群体的新通道，也提供了文化传承与教育实践相互促进的可行样本。随着更多年轻人在校园中接触、学习并主动传播戏曲文化，北京曲剧这个承载城市文化记忆的艺术形态，有望在新一代手中获得新的生命力，并为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展注入持续动力。