京剧这门老艺术能在新的时代找到生存的路子，还得靠人家风雷京剧团自己的折腾劲儿。特别是2015年那会儿，他们搞出的那个“京话剧”，刚开始也就是个实验性质的尝试，没想到后来越做越顺。比如去年2022年弄出来的《戏·悟》，还有今年2024年上演的《冰水惑》，这两部戏就是用话剧那套贴近现代人的路子，去讲梨园行里的事儿，想把京剧的那股精气神儿给带出来。 松岩既是剧团的团长，又是《冰水惑》的编剧和主演。他当初想的挺简单，就是觉得话剧那点叙事方式跟现代人更对路，就想用它来讲唱戏的故事。当然，这种做法可不是简单的把京剧和话剧拼一块儿就算完了。人家风雷京剧团心里有数，那是拿话剧的写实当船，专门用来渡京剧艺术这条河。从第一部戏《网子》出来到现在，他们已经搞了八部作品了。 最早的时候，他们就像《网子》那样，盯着梨园内部的事儿不放。这“网子”不光是唱戏用的道具，也是说行规和人性这层意思。戏里既有京剧的行头和锣鼓点儿这些视觉听觉符号，又有唱段什么的。后来慢慢往外看，题材范围也大了。《戏·悟》是讲缉毒的警察，《冰水惑》则是乱世里守着手艺的工匠。 不管题材怎么变，“京话剧”的根儿还在京剧上。像《冰水惑》里的女主角唱段和那改编过的《铡美案》旋律，都说明白了这一点。松岩说得很实在，他们在所有戏里都会放点京剧的唱念做打或者音乐舞美元素。他的目标就是让年轻人也能听懂这些玩意儿。 一开始摸索的时候可能还有点生涩，但现在路子走通了不少。比如《戏·悟》出去巡演，几千座位的场子常常爆满。不过路也不是一路顺风的。松岩也坦白说，融合着融合着就怕重复，得老弄点新鲜花样出来才行。要是彻底抛开戏曲去做话剧或许会更容易点，但风雷京剧团历史这么长，守着传下来的活儿是他们的本分。 现在风雷京剧团是两条腿走路：一边打磨“京话剧”，一边也没忘京剧本身的老本行。这几年他们还排了十五部左右的纯京剧作品，既有翻新老戏的想法，也搞了沉浸式那种年轻人喜欢的新形式。松岩说他们首先是京剧人，根儿不能丢。可要是想在现在的文化市场上活下去，就得跟上时代节奏、顺着观众口味走。“京话剧”就是这种尝试和努力。 这种探索不只是个形式上的试验，更是问一句京剧在当代到底还能不能活下去、长不大。它既让老艺术保持了自己的样子又敢主动跟时代接轨、变着法子表达自己，也体现了老一辈人既守着老规矩又想着创新的那种辩证的想法。虽说这路不好走，每一步都挺费劲，但好歹给大家指明了一个方向：怎么让老东西和现在的生活有共鸣、在变中还能把老命接着续下去。