北京曲剧《雷雨》这回在天桥剧场首次亮相，把经典给演绎出了新味道。这部戏是北京市曲剧团弄出来的，就把曹禺先生那个《雷雨》重新给改编了一遍。这个剧种可是北京地区独一份的地方戏。大家都知道，《雷雨》是中国现代话剧里头的代表作，整整演了八十多年了，到现在还让人看了心里头震得慌。这次改编可不是简单把情节搬过来，而是要用北京曲剧的那种劲儿，把人物给重新梳理一遍。编剧王新纪特别聪明，没把周朴园、繁漪这些人就简单给贴个标签是好是坏，而是用一种特别悲悯的眼光去看他们心里头的那些弯弯绕绕，给他们的感情加了好多层。 还有个特别出彩的地方就是引进了“周冲之魂”，这成了整个戏的一条线。这一来，剧情就更紧凑了，感情也更重了。导演李伯男以前搞话剧的，这次跨界过来指挥，把话剧里的那种心理写实和戏曲里的写意给融在了一起。舞台上那些次要的人物都删减了，冲突也更凝练了。音乐方面也有创新。戴颐生这位作曲家专门用单弦牌子曲打底子，给每个人物设计了不一样的唱腔，达到了“一人一腔”的效果。乐队里头既有传统的民族乐器，也有西洋的管弦乐，开场的合唱和结尾的女声吟咏形成了呼应。舞美设计特别简单又巧妙，借鉴了“一桌二椅”的美学传统，用旋转舞台和几何框架变出了好几个空间。 北京市曲剧团党总支书记戴兵说这事儿干得漂亮。他说这既是在给文学经典捧场，也是在给剧种的发展挑担子。北京曲剧的那种现实主义劲儿和《雷雨》里头批判现实的精神挺合拍。这次排练既让年轻人锻炼了本事，也让传统艺术和现在的审美接上了轨。这部戏不仅给经典文学开了一扇新窗户，也给地方戏曲的发展注了一股新气儿。 现在这个时代讲究文化传承和创新两手都要抓。北京曲剧《雷雨》这种能立足自身又敢于突破的做法，说明老艺术还有生命力和适应能力呢。以后肯定会有更多剧种守好自己的根，再去拥抱新的时代。我们也希望中华优秀传统文化能在舞台上开出更灿烂的花来。