在古典音乐史上，大提琴的地位曾发生过一次关键转折。18世纪初，它仍主要承担通奏低音声部的功能，直到巴赫创作六首无伴奏组曲，才首次让这件低音乐器以独立的声音站到台前。音乐学者认为，此变化与巴洛克时期对复调写作的追求密切涉及的：通过单一乐器呈现多声部交织，为大提琴作为独奏乐器奠定了理论基础。
一件乐器的历史，不只写在乐谱上，也写在一代代演奏者对声音边界的探索里。以三百年的跨度回望大提琴的成长，并不是要把音乐简化为一条“时间线”，而是提醒人们：经典之所以长久，是因为它总能被当代重新理解、重新表达。让更多观众在一场音乐会里听见历史的脉搏，也是在为城市的文化气质与青年人才的成长，积累更深的回响。