最近上海笑天地剧场里热闹得很，扬州曲艺研究所来了一批演员，把这地方变成了充满维扬风情的艺术殿堂。其中有一次专场公演，带来的可是一场好戏，《扬州弹词》、《广陵小调》和《扬州评话》都有。这些表演不仅展现了扬州曲艺的深厚底蕴，还有与时俱进的现代感，现场观众都给了很高的评价。四位演员拿着扬琴、琵琶这些民族乐器，配合撞铃、酒盅敲打节奏，用纯正的扬州小调把诗词古韵唱出来，营造出一种古朴雅致的感觉。 接下来上场的是《啼笑因缘》，这是一部由康康和刘芓君联袂演出的扬州弹词。两位演员唱腔细腻婉转，人物刻画得非常清楚，充分展示了这个曲种“说噱弹唱”的特点。 整场演出中最吸引人眼球的是马伟演绎的经典段子《武松打虎》。这个节目没有像传统那样直接切入人虎相斗的高潮情节，而是用心铺陈出了一幅宋代市井生活的画面。在马伟的表演中，我们看到了热闹非凡的茶社、繁忙的酒楼、蒸熏雾气弥漫的澡堂还有谈笑风生的剃头店。 这些充满烟火气的日常场景和后来出现的猛虎为祸乡里形成了强烈反差，深化了故事张力也赋予英雄行为坚实的现实根基。“打虎”这件事更具必要性和正义性。 马伟在表演上的多层面展示得淋漓尽致：“演”功扎实，一人分饰两角切换自如；“说”中含“唱”，巧妙运用声腔口技模拟市井百态；还有高超的“辩”才巧妙化解现代语境下对保护动物问题的疑问。 这些元素都让这个节目更加生动精彩。这次展演成功反映出新时代曲艺发展的一些特点：传统技艺得到扎实传承，同时内容编排也注重当代审美与逻辑。这次上海之行不仅是一次成功文化交流活动也给观众留下深刻印象。 从马伟等演员身上我们看到非物质文化遗产在当代舞台上焕发了生机与活力。这启示我们深厚传统底蕴与创新探索结合是保持传统曲艺生命力和吸引年轻观众关键所在。希望更多曲艺工作者坚守匠心深挖传统拥抱时代让古老艺术形式在新时代绽放更绚丽光彩。