新华社香港3月22日电 记者林迎楠写了一篇关于沈平的文章，说这位画家虽然出生在北京，成长在上海，在新疆历练过，最后却把根扎在了香港。站在维港边，沈平总是静静看着水面，脑子里浮现的是这座城市这些年的变化。他觉得香港包容了他，他也得用画笔来回馈。 沈平年轻时就去了新疆生产建设兵团，15岁的时候。他在乌鲁木齐干过写标语、办展览这些事，也开始画宣传画。他说北疆那会儿，山峦叠嶂，塔松就像宝塔一样立着，牧民冬天坐着爬犁走亲戚，雪地里留下一串串印子。广袤的大漠、辽阔的草原还有民族文化交融的生活场景，都成了他的艺术养分。后来他去了浙江美术学院学习，系统地学了国画、油画和版画。这些严格的训练让他学会了构图和叙事，也让他形成了一种什么都能吸收的风格。 1980年原本想去美国发展的沈平路过香港，那时候的香港正发展得快，是内地和世界接轨的重要窗口。他决定留在这里。刚来时他不会粤语也没人脉，“那时候举目无亲，也迷茫过”，但他知道自己离不开艺术。 上世纪80年代香港的艺术市场刚开始起来，内地的艺术家和香港的收藏界之间还没啥交流渠道。沈平看准了这是个机会，就开了个叫“心源画廊”的地方来引内地年轻画家的作品。那时候资讯不发达，他就写信联系画家，自己挑作品带到香港展出。“他们画得很好，就是缺个平台。”他说了。 十几年里他办了快30场展览。有次他的最后一次展览碰到一个版画家因为担心作品安全临时取消合作。沈平就主动说把所有作品都买下来，这才赢得了信任。“做艺术先做人。”他常挂在嘴边。 退出画廊后他就把更多精力放在创作和教学上。他在香港教画画、培养爱好者，还牵头创立了“香港水彩画研究会”，跟内地交流互动。 他把香港的风景也画进了画里——中环的旧邮电局、街头的水果档还有避风塘的渔船。“香港无私地接纳了我”，他想把这座城市留影下来。 前些年他病了不能用右手作画就改用左手。“右手不行就用左手点彩”，刚开始很笨拙但后来摸索出了新风格——色彩更灿烂、笔触更粗犷。他说画画要顺其自然。 他也画新疆，“画画要有趣才有生命力”，这种自由奔放的态度也是新疆给他的底色。 大埔火灾发生后消防员的逆行感动了他，他创作了一幅画送给消防部门。“画画不仅仅是为了卖钱”，有些事更有意义。他画抗战题材、警察和一切能传递正能量的东西。“顺其自然见好就收”是他常说的话。 从新疆到香江从推广内地艺术到培养学生沈平用画笔搭桥让艺术跨越山海。（完）