问题——群众性才艺赛事如何“热闹”之外做到“专业”和“可信” 近年来，各类群众文化活动、才艺赛事数量增长——参与面广、传播速度快——但也面临评判标准不一、观感与专业尺度脱节、结果公信力易受质疑等共性问题。如何在保证大众参与热情的同时，建立可执行、可解释、可复核的评价体系，成为赛事能否长期运营的关键。 10月7日，“君泰之夜”嘉年华才艺比拼大赛总决赛在潍坊举行。赛事历时四个月，从海选到决赛多轮选拔，最终以专业评审与媒体评审共同参与的方式完成终评，力求在舞台效果、艺术质量与公众感受之间找到平衡点。 原因——双评审“分工+互证”回应了专业性与传播性的双重需求 赛事主办方将评审力量划分为两类：一类来自声乐、戏剧、合唱与传统戏曲领域的专业人士，负责对音准节奏、气息控制、咬字吐字、作品理解、表演分寸等“硬指标”进行拆解评判；另一类由当地多家主流媒体与省内网络媒体代表组成，更强调镜头呈现、形体管理、舞台调度、即时互动与传播表达等“软指标”。 这种设置的逻辑在于：群众才艺舞台既要遵循艺术规律，也天然处在公共传播场景之中。仅靠专业评委容易出现“技术认可但观众无感”的落差；仅以观众偏好评判，又可能导致“热度至上”挤压基本功与作品质量。通过双轨评审按比例合成成绩，使技术判断与公共审美形成互证，降低单一视角带来的偏差。 影响——推动“业余舞台”向规范化、精品化迈进 从赛事运行看，专业评委的加入使选手训练方向更明确，点评不止于“好听”“有感染力”等感性评价，而更强调问题定位与可改进路径，有助于把临场发挥转化为持续提升。专业评审中既有长期从事声乐教育的教师，也有戏剧创作与舞台实践经验丰富的业内人士，以及深耕传统戏曲传承的表演艺术工作者，覆盖了本次赛事涉及的多类节目形态，为不同赛道提供相对匹配的评价依据。 媒体评委的设置，则把“传播适配度”提前纳入训练与展示目标。对面向公众的舞台来说，上镜表达与舞台叙事能力决定了作品能否在更大范围形成共鸣。媒体视角促使选手在形体、台风、节奏与互动上更加自觉，避免“唱得好但呈现弱”“技巧强但表达散”等常见问题，提高舞台完成度，也增强赛事内容的传播效率。 更重要的是，双评审机制在程序上强化了透明度与可解释性：专业判断保障底线，媒体视角反映现场接受度，合成机制让结果更容易被参赛者与观众理解，提升赛事的制度化水平与社会信任度。 对策——以制度化评审为抓手，完善群众文艺活动的长效机制 业内人士认为，群众性赛事要从一次性活动走向可持续品牌，需要在规则、培训与反馈环节形成闭环。 一是细化评分维度与权重解释。对“技术项”“表现项”“传播项”等指标明确边界，减少主观印象对结果的影响。 二是强化赛前指导与赛后复盘。将评委点评转化为可执行的训练建议，建立选手成长档案，使“参赛一次”变为“提升一程”。 三是完善监督与信息公开。对评审流程、合成规则、回避机制等进行公开说明，形成可追溯链条，继续夯实公信力。 四是推动传统艺术与现代传播融合。以京剧、合唱等项目为例，可通过更适配的舞台表达和叙事方式，让传统与青年观众建立新的连接，提高传承效果。 前景——以赛事为平台，构建更具活力的城市文化供给 从文化治理视角看，才艺赛事不仅是文娱活动，更是基层公共文化供给的重要组成部分。随着居民文化消费升级，群众对高质量舞台、专业化评价、沉浸式观演体验的需求持续增长。类似“专业评审+媒体评审”的机制探索，有望在更多城市文化活动中复制推广：一上以专业标准托底，推动节目质量持续上升；另一方面借助媒体视角优化呈现与传播，形成“好作品—好口碑—强参与”的正循环。 若能进一步引入多样化公共服务资源，如艺术院团指导、学校社团联动、社区文化阵地共建等，赛事将不仅产生舞台“冠军”，更能培育一批稳定的群众文艺骨干与基层文化组织者，为城市文化软实力提供长期支撑。
舞台上的光芒属于选手，也离不开评审与制度的支撑；一次比赛的价值，不止在于名次，更在于让标准更清晰、让成长有路径、让热爱能延续。把专业尺度与大众目光放在同一张评分表上，既是对艺术的尊重，也是对观众与选手的负责。群众舞台要越办越好，关键在于用公开、公平、可复盘的机制守住公信力，让文化活力不断汇聚。