城市快速更新、传播方式不断变化的背景下，方言类曲艺如何在青年群体中保持活力、实现稳定传承，已成为多地公共文化建设需要回应的现实课题；越秀区首届青少年粤语相声、粤语小品大赛把传统曲艺与校园美育、语言实践结合起来，以比赛带动创作、以舞台促进学习，为该课题提供了可复制的基层样本。 一是“问题”指向明确：粤语相声、粤语小品作为广府曲艺的重要形态，兼具语言艺术、生活叙事与价值表达功能，但在青少年群体中，兴趣培育、系统训练与持续展演平台长期不足。学习路径不够稳定，容易出现“热闹一阵、难以长效”，作品储备与人才梯队也存在断层风险。 二是“原因”层面，这类项目之所以能形成聚集效应，关键在于把“可参与”做成“可持续”。据介绍，本届赛事纳入当地新春系列活动，由教育、文旅体等部门与文联共同推进，少年宫具体承办，形成了较完整的组织保障与资源统筹。赛事自2025年10月启动，采用片区选拔机制，在全区设置9个片区初赛，方便更多学校与学生就近参与、分层展示；总计248名学生参赛、提交90个节目，说明参与入口被有效打开。更重要的是，赛事并非单点活动，而是建立在前期公益培训的普及基础之上：越秀区少年宫于2025年7月启动公益培训平台，面向师生持续开展培训，累计覆盖6000人次以上，为参赛热情与基本能力打下基础。 三是“影响”逐步显现：从总决赛作品看，题材覆盖校园生活、语言学习、社会观察与文化传承等方向，既有幽默表达，也能承载思考，体现出青少年将个人体验与现实生活连接起来的创作取向。经评审，《反正话》《外语专家》及《课堂趣事》《韵语声声》等作品获得特等奖，《广州·学堂》等节目获一等奖，反映出作品在主题立意、结构编排与舞台呈现上的完成度。受邀评审的粤语相声艺术家黄俊英、表演艺术家何宝文等在观赛后表示，参赛面广、作品贴近生活，不少选手语感与节奏把握较好，表现出新生力量的潜质。来自专业端的肯定，有助于增强青少年持续投入的信心，也推动学校与家庭深入理解方言曲艺的教育价值。 四是“对策”上，赛事经验提示：非遗进校园不宜停留在一次性活动，而应形成“课程普及—团队深化—展演提升—实践内化”的闭环。具体而言，普及阶段要降低门槛，通过公益课程、社团活动扩大覆盖面；提升阶段引入更规范的训练方法，帮助学生掌握节奏、结构与舞台表达等基本功；展演阶段提供分层舞台，借助片区赛、区级赛等机制实现“可上台、常上台”；实践内化则要把创作素材带回日常，引导学生从社区生活、城市记忆与时代变化中汲取灵感，使作品更有温度与现实感。同时，专业力量的常态化参与同样关键，可通过名家示范、评审指导、工作坊等方式，把“点评”转化为“方法”，提升原创能力与审美判断。 五是“前景”判断：方言曲艺的生命力既来自语言的独特韵味，也来自其回应现实、表达情感的能力。越秀通过公益培训与赛事体系打通“普及到选拔”的通道，说明传统艺术可以在校园语境中找到新的进入方式，并在青少年群体中形成可持续的创作与表演生态。下一步，若能推动优质作品走进社区展演、公共文化空间和线上平台，完善版权与剧本孵化机制，建立校际交流与师资培训制度，粤语相声与粤语小品有望在更广范围内实现“代际传承”与“内容更新”的双向提升。
这场充满欢笑与掌声的比赛既展示了广府文化的独特魅力，也让人看到传统文化在年轻一代手中生长出的新活力；当非遗艺术真正走进校园、融入生活，“传承”不再停留在口号，而成为看得见、做得到的日常实践。这种以青少年为主体、以兴趣为牵引的传承路径，值得更探索与推广。（全文约1200字）