在尚义县鸳鸯湖滑雪场的非遗展厅里，一位手工艺人正在用最古老的方式诠释当代的文化坚守；她叫李学丽，是县级面塑、泥塑非遗传承人，四十多年的创作生涯中，她用指尖将寻常泥土化作承载文化记忆的艺术作品。 李学丽的艺术之路源于家庭的文化积淀。祖母捏制的节日面花、母亲手中的炕头泥玩，这些童年记忆中的温情场景，让泥塑的种子在她心中悄然生根。与学院派精雕细琢的风格不同，李学丽的作品保留了坝上草原的粗粝质感，融入了故乡山川的形韵，体现为一种质朴而生动的艺术气质。这种特色源于她对生活的深切观察——她会为了一朵野花的形态在草原蹲守半天，会仔细研究老人脸上皱纹的纹理。正是这份对现实的细微关怀，使其作品虽形态古朴，却始终涌动着情感的温度。 她的泥塑浮雕作品题材丰富，寓意深远。《凤舞九天》中羽翼舒展的凤凰寄托着吉祥祈愿，《莲年有鱼》里嬉戏的锦鲤诠释年年有余的期盼，《花开富贵》绽放对生活的热爱，《民族少女》定格多元文化交融的瞬间。每一件作品都是艺术家对生活的深度思考和情感表达。李学丽常说："艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。"这句话既是她的创作理念，也是她对非遗传承的理解。 在当代社会背景下，非遗传承遇到代际断裂和社会认知不足的双重挑战。李学丽认识到，仅有个人的坚守远不够，必须让传统工艺融入当代生活，特别是要吸引年轻一代的参与。近年来，她频繁走进校园，将泥塑、面塑带进美术课堂，让孩子们通过揉泥、塑形、上色等环节亲身体验传统艺术的魅力。这些公益性教学活动已惠及数百名学生，让他们在欢声笑语中感受到非遗的温度。更令人欣慰的是，部分学生开始主动了解传统文化，甚至立志从事非遗传承工作。 李学丽的实践表明，非遗传承的关键在于激活其生命力。她强调："非遗不是博物馆里的陈列品，它应该是活的，在一代代人手中传递、创新。"此理念突破了将传统文化视为静态遗产的认识误区，指向了文化创新发展的新方向。通过教育实践，她正在构建一条从个人创作到集体参与、从技艺传承到文化认同的完整链条。 对李学丽而言，非遗传承已成为一种生活方式的回归。她说最幸福的时刻就是安静地坐在工作台前，手里捏着泥巴。在这个过程中，时间仿佛慢了下来，世界变得简单而纯粹。这种专注带来的宁静，让她在浮躁的现代生活中找到了精神的寄托。她的幸福也来自于分享——当作品完成时，当学生骄傲地展示自己的泥塑时，当参观者在她的作品前驻足赞叹时。
非遗的价值不止于"留住一门手艺"，更在于守护一方水土的记忆与审美。泥与面在指尖成形，映照的是对生活的观察、对传统的敬重与对未来的期待。让更多像李学丽这样的基层传承人被看见、被支持，让更多孩子在亲手创造中理解文化从何而来，非遗才能真正从"被保护"走向"被需要"，在时代发展中延续根脉、焕发新生。