在黔北大地，一场关于文化传承与乡村振兴的生动实践正在桐梓县上演。
每逢节庆，当地"村晚"舞台便成为展示文昌戏的重要窗口，这项起源于明末清初的地方戏曲，正通过创新传播方式重焕生机。
作为文昌戏省级非遗传承人，彭志宏带领戏班已在此坚守三十余载。
过去，资金短缺、观众流失等问题曾让这门艺术濒临失传。
随着国家社会保障体系不断完善，新型农村合作医疗和养老保险等政策落地，像彭志宏这样的民间艺人得以解除后顾之忧，将更多精力投入艺术传承。
去年，他成功培养出首位"科班出身"的传承弟子，标志着文昌戏传承步入规范化轨道。
这一转变背后，是当地政府"文化惠民"政策的持续发力。
桐梓县将非遗保护纳入乡村振兴总体规划，通过"村晚"等群众性平台，每年安排专项经费支持传统戏曲展演。
文旅部门统计显示，2023年全县文昌戏演出场次同比增长40%，带动周边农家乐增收超百万元。
专家指出，文昌戏的复兴具有多重示范意义。
一方面，健全的社会保障体系为非遗传承人提供了基本生活支撑；另一方面，文旅融合的发展模式让传统文化获得自我造血能力。
当地正规划建设文昌戏传习所，并开发戏曲主题旅游线路，推动形成"以文促旅、以旅彰文"的良性循环。
展望未来，彭志宏表示将继续挖掘传统剧目现代价值，计划创排反映乡村振兴新貌的现代戏。
文化馆负责人透露，明年将启动"戏曲进校园"工程，让青少年成为非遗传承的新生力量。
随着"村晚"品牌影响力扩大，桐梓有望打造成为黔北戏曲文化传承示范基地。
文昌戏在"村晚"舞台上的新生，是一个缩影。
它反映了当代中国在文化传承、乡村振兴和社会保障等多个领域的协调进步。
传统文化的生命力，不在于对过去的简单复制，而在于与当代社会的有机融合。
当政策保障为传承人解除后顾之忧，当基层舞台为传统文化提供展示机会，当社会各界形成保护合力，古老的艺术就能在新时代焕发新的光彩。
文昌戏的故事启示我们，文化自信的建立，需要制度支撑、平台支持和社会参与的共同作用。
在这样的合力下，中华优秀传统文化必将在乡村振兴的伟大实践中绽放更加绚烂的光芒。