问题：传统文化不仅要“看得见”——更要“学得会”——传播需从展示走向体验 国际交流日益频繁的背景下，中华优秀传统文化要实现更有效的跨文化传播，关键不止是“展示”，更在于让参与者在真实场景中理解其脉络与方法，进而形成认同。不少留学生对中国传统文化的认识仍停留在符号化、片段化层面，常见“听过但不懂”“见过却不知其所以然”。对高校而言，如何把课堂知识转化为可感、可触、可参与的学习体验，也是提升育人质量需要直面的课题。 原因：依托地方文化资源，将教学链延伸到产业链与非遗链 淄博周村素有“鲁商故里、丝绸名城”之称，历史积淀深厚，民俗技艺资源集中。此次淄博职业技术大学国际学院组织20名中外学生走进当地花灯主题博物馆和制作工坊，正是一次把地方文化资源与高校育人资源结合起来的尝试。花灯兼具审美价值与民俗功能，既承载节庆礼俗与地域记忆，也包含材料选择、结构设计、工序控制等“匠技逻辑”，适合以“看、听、做、悟”的方式开展沉浸式学习。活动中由中国学生担任讲解与交流的“文化桥梁”，也有助于把抽象的历史线索转化为更易理解的叙事，提高跨文化沟通效果。 影响：在互动共学中增进理解，在动手实践中体会工匠精神 活动中，学生们在馆内近距离观赏不同造型与题材的花灯作品，并围绕花灯的起源、演变、分类和地方特色展开交流。对留学生而言，从器物入手理解文化更直观，也更容易建立共鸣。参观结束后，学生们进入制作工坊，从观摩者转为实践者：在师傅带领下了解骨架扎制、关键连接等流程，并在指导下完成上胶、贴纱、修边等“覆纱”工序。制作过程对耐心、细致与协作提出要求，使“工匠精神”不再停留在概念层面，而成为可被亲身感知的学习收获。 从教育效果看，这类活动一上帮助留学生建立对中国民俗艺术的整体认识，理解地方文化与社会生活的关联；另一方面也推动中国学生提升表达与文化阐释能力，在“讲得清、说明白”的过程中增强文化自信。实践表明，以共同完成一件作品为纽带的互动方式，比单向参观更能促进理解与情感连接。 对策：完善“课程化、常态化、可评价”的体验机制，让传统文化进教材也进工坊 要让传统文化体验活动产生长效影响，还需要在机制层面继续完善。 一是推动体验活动与课程体系衔接。将地方非遗与民俗艺术纳入通识课程、实践课程或第二课堂学分管理，形成“前期导学—现场实践—成果展示—反思总结”的闭环。 二是加强与文化机构、传承人群体的稳定合作。通过共建实践基地、设立研学项目、开发双语讲解资源等方式，提高活动的专业性与可持续性。 三是建立学习成果的评价与传播机制。可通过作品展陈、短视频记录、双语心得报告等形式，让参与成果可展示、可传播、可积累，扩大文化传播的延展效应。 四是注重安全与规范。传统工艺涉及工具与材料使用，高校应完善流程管理与风险提示，确保体验有收获、更安全。 前景：以“地方文化+职业教育+国际交流”打造文化传播新场景 从长远看，地方文化资源与高校国际化办学的融合，正在成为讲好中国故事的有效方式。花灯等民俗工艺既可作为文化交流的切入口，也能与文旅产业、创意设计、数字展示等业态结合，拓展传统技艺的现代应用场景。随着更多高校把实践课堂延伸到博物馆、工坊与社区，传统文化的传播将从“静态陈列”走向“动态参与”，从“单次体验”走向“体系化育人”。这不仅有助于提升留学生理解中国社会与文化的深度，也能为地方文化传承与城市文化品牌建设注入新的动力。
文化的生命力不仅在于被看见，更在于被参与。让中外青年在一针一线、一贴一覆的工序中读懂历史的温度与匠心的尺度，既是传统技艺的当代表达，也是文明交流互鉴的务实路径。以更充实的公共文化供给和更扎实的实践教学为支撑，传统文化才能在传承与创新之间持续焕发新的光彩。