这次咱们聊聊林容生山水画的独特风格。在中国国家画院，他是个研究员，他的画一出来，那股安静典雅的劲儿就把人吸住了。就像陈继儒说的，“宠辱不惊”，画里的江南山水看着特别有亲和力。不管你身在哪个大城市多闹腾，只要翻开他的画，立马就觉得自己被山风卷进了青山绿水，心里一下子就静下来。林容生跟福建山村可熟了，他画的是南方农庄、乡村的景色。他说自己每次回去，都有种强烈的亲切感。这跟他以前画那种雄奇壮阔的名山大川不一样。虽然大风景很有气势，但真要画进画面，还得靠脚下的田埂、远处的炊烟这些细节。他把这些日常生活里的小风景画活了，再配上青绿山水那种程式感。形式上，他虽然沿用了青绿山水的勾染方法，但又加进了自己的符号。技法上也是工笔和写意混在一起。一笔下去，既有连绵的思绪，也有瞬间的情感。山风、水声、炊烟全都变成了画面里的诗句。 对于创作灵感，林容生觉得福建乡野的四季轮回很重要。他把大自然的变化变成了画面中的色彩和墨色。自然不是干巴巴的标本，而是在画里“活”着的呼吸。同时，传统的象征体系——像三远取势、青绿敷彩这些——也给他提供了价值坐标。传统不是束缚他的枷锁，而是让他情感有个安放的地方。现在生活节奏这么快，他反而喜欢回到晋唐的遗迹里去借色。让千年前的矿物颜料和现在的田园牧歌在一幅画里互相对话。 还有他画的节气系列特别有意思。用的是勾染工笔，色彩占了很大比例。一季一种颜色：春天柳绿、夏天石青、秋天赭黄、冬天玄霜。颜色一层层晕开，好像给时间上色了一样。更重要的是，人的生活被悄悄放进了季节里。晒谷的竹匾、纳凉的藤椅、放学的牧童……人与自然互相看着对方，这种依存关系特别明显。 另外还有桂峰村系列的画。用的是写意手法，墨色凝重得像铁一样。青绿和赭红穿插在一起，庄严又不失温润。古樟、石巷、炊烟都被简化成了符号。但仔细看还能感觉到生活的质感。走过这里好像听到了鸡犬声和自己的心跳声。虽然看起来笔法豪放，但其实每一笔都有讲究——一开一合、一虚一实，全是心里头的想法。 站在林容生这边的人还有很多：有福建的祁恩进、范扬、许俊、谢宗君；还有中国国家画院的何加林、卢禹舜、牛克诚、满维起、王裕国、盛寿永这些名家朋友。