狂言，说白了就是能剧中间插播的小笑话，有点即兴的意思，特别短。它一开始是在民间的“猿乐”和“田乐”里插科打诨的段落，后来逐渐独立出来，现在和能剧一样成了日本四大古典戏之一。跟能剧那种比较悲怆的风格比，狂言就接地气多了，用白话笑话讽刺老百姓的生活，连武士阶层都不放过，所以特别受底层观众喜欢，大家都管它叫“平民的艺术”。 这东西跟能剧几乎是一块儿冒头的。奈良那会儿，中国唐朝的杂技传到日本来，民间艺人就地取材，把模仿人搞笑的玩意加进去，“猿乐”就这么成了形，这就算是狂言的老祖宗。到了镰仓之后，狂言跟能剧的差别就大了；室町幕府那会儿因为有武士阶层出钱捧，它才真正登上了正经舞台。到了江户时期剧本定下来了，各家流派也分出来了，这门手艺也就成熟了；战后更是彻底脱了“能剧附属品”的壳子，独立起来演单场也行，跟能剧一块儿演也行。 定型之后主要分成了“大藏流”、“鹭流”和“和泉流”三大派。可惜“鹭流”到了明治末年就断了代，现在舞台上还是“和泉流”和“大藏流”这两家人在忙活。 “和泉流”已经有五百年历史了，主要是在东京和名古屋那边演。它的风格把关西的土话跟现代的抒情味儿揉在一块儿，动作挺柔和，场景也都是都市里的事儿。当家的有东京的三宅藤九郎家（二十世宗家还是和泉元弥呢），还有名古屋的野村万藏家（万斋就是演《阴阳师》晴明那位）。 “大藏流”则是两头忙，正统的在东京，京都那边的各支系风格散漫还带点地方味儿。主要分支有大藏本支（东京）、茂山一千五郎家（京都）、茂山忠三郎家（京都）、善竹家（关西和东京都有），还有山本东次郎家（东京）。 舞台上的东西也挺讲究：面具比能剧少得多，但鬼啊、精灵啊、动物啥的都能扮。常见的四种脸谱就能搞定：武恶扮鬼、猿扮动物、空吹扮精灵、没面具就全靠脸上的二十多种表情去演角色。 衣服也不像能剧那么花哨，就是中世纪老百姓的便装：肩衣、裤裙、襦袢、衬袄这些都是从市井里来的。最显眼的是黄袜子跟能剧的白袜子不一样。肩衣上绣的图案挺大胆，什么兽头啊蜗牛啊都有；女的衣服上还用金线勾花。 音乐也不简单：虽然是说白剧，但有笛子、肩鼓、日本鼓、小鼓这几样小玩意儿就能凑成个“轻量乐队”。歌谣分四类：即兴唱的叫“囃子物”，出场时唱的是短歌；节奏嘹亮的那种比能剧多；还有那种源自室町地方的老歌叫小舞。道具也没多少大件儿，也就是樱花树、大屋台、坟头之类的东西凑数，剩下的全靠扇子、短刀、竹杖这些小物件制造笑点。 戏本子是后来才有的。最早是师徒口传心授的活儿；后来记下来了，现在大概有260本。“大藏流”存了180部，“和泉流”存了254部，两个流派重叠的有174部。 演出阵容简单得很：一般不超过四个人。主角叫“仕手”，配角叫“肋”。戏目分类也挺多：“胁狂言”是两个人的小短剧；“大名狂言”主角是武士；“他罗狂言”数量最多占了一半江山；还有“婿狂言”、“女狂言”、“鬼狂言”、“山伏狂言”、“座头狂言”、“出家狂言”、“杂狂言”、“舞狂言”这些乱七八糟的题材五花八门。“他罗”一类的戏最受大家待见。