莎士比亚笔下的人物为何能跨越四个世纪仍触动人心？这个问题，近日在一次舞台实践中得到了新的回答。由中央戏剧学院主导制作的青春版《科利奥兰纳斯》，将这部关于英雄与妥协、个性与社会的古典悲剧带回当代舞台，也引发了人们对经典改编与文化传承的继续思考。 导演李红谈及创作初心时表示，《科利奥兰纳斯》呈现的困境并非停留在历史中的“旧事”，而是一种今天仍会反复出现的现实处境。主人公科利奥兰纳斯具备传统英雄的勇敢与坚定，却因拒绝妥协而持续与外部世界发生冲突。放在当代语境下——他不再只是古罗马的将军——更像那些在职场、家庭或公共生活中被寄予厚望、却始终难以被真正理解的现代人。这样的转化，让经典不再是陈列在时间里的标本，而成为观众审视自身处境的一面镜子。 在保留经典基础上求新，是该制作的主要路径。主创团队以朱生豪先生译本为底本，仅做必要删减，尽量保留原作的故事结构与诗性语言，既体现对原著的尊重，也为当代阐释留出空间。真正的突破更多体现在舞台呈现。舞美设计师吴西周从台词“伤痕是英雄的勋章”出发，提炼出“带伤甲胄”的核心视觉符号：将传统甲胄转化为可调度的巨型幕布，并通过机械编程实现平移、旋转、摇摆等多维运动，使舞台的变化与人物情绪的起伏形成呼应。舞台上方的旋转多媒体屏幕进一步拉开时空纵深，构建出兼具古典质感与当代审美的视觉语汇。舞美不再只是装饰，而成为连接经典与当代的重要媒介，让观众在直观的视觉体验中感受到古典英雄在当下语境中的变形与回响。 年轻演员的投入，是这些理念能否落地的关键。24岁的男主角杜浩铭为塑造这位骄傲刚烈的将军，进行了为期两个月的系统训练：通过佩戴20公斤负重调整体态，反复练习更具穿透力的眼神表达，并强化台词的爆发力，以支撑莎翁语言的张力。这种“自我重塑”不仅是技巧训练，也是在深入贴近人物的内在逻辑。身兼演员与身体训练指导的于文铨，则将古典戏剧训练方法融入排练，强调莎剧演出所需的肢体控制。在饰演米尼涅斯时，他在“贵族的克制”与“情感的力度”之间找到平衡，塑造出一个既圆融又不失风骨的贵族形象。年轻演员的专业能力与创作意识，为经典的当代转化提供了扎实的表演支点。 这次实践也显示出值得关注的文化意义：经典文学的当代呈现，并非简单“翻新”或“颠覆”，而是在尊重原著精神的前提下，借助舞台美术、表演等多种手段，与当代观众建立新的对话。它既尽可能守住文化遗产的完整性，也让经典获得新的表达空间，从而继续起到文化传承与精神启发作用。
经典之所以成为经典，正在于其跨越时代的普适性；《科利奥兰纳斯》的青春化演绎，不只是一次舞台上的更新，也是一场关于个体命运与社会关系的讨论。当古典英雄走进当代剧场，我们看到的不仅是角色的悲剧，也会更清晰地照见自身处境。或许，这正是戏剧的恒久魅力——让我们在别人的故事里，看见自己的影子。