1月1日，央华版话剧《如梦之梦》在北京艺术中心启动新一轮全国巡演。
这部被誉为21世纪华人剧场标杆之作的作品，由许晴、孟庆旸、徐俐、张翰、张亮等领衔主演。
其中，舞者孟庆旸的加入成为本轮演出的亮点，她首次跨界话剧舞台，饰演女主角顾香兰，完成了从舞蹈艺术到戏剧表演的创新尝试。
顾香兰是该剧的核心人物，其人生轨迹跨越地域与时代。
从二十世纪三十年代上海天仙阁的头牌，到远嫁法国成为伯爵夫人，再到历经沧桑回归故土，这位东方女性的命运承载了深刻的时代意蕴。
孟庆旸需要诠释这一角色从少女到盛年的完整生命历程，这对于初涉话剧领域的她而言构成了双重挑战。
孟庆旸对这次跨界机遇的把握体现了艺术工作者的专业精神。
接到邀约时，她毫不犹豫地答应了参演。
为了快速适应话剧表演的要求，她采取了系统的准备方法。
在台词记忆方面，她将家中衣帽间、梳妆台、洗手间等常用地方的镜子贴满便利贴，利用碎片化时间反复复习。
更重要的是，她充分发挥自身优势，将舞蹈中的肢体语言与台词相结合，通过动作辅助记忆，大幅提高了学习效率。
在角色塑造上，孟庆旸展现了对表演艺术的深刻理解。
她为顾香兰的不同人生阶段设计了差异化的表现方式。
少女时期的顾香兰，声线轻快，站姿微微前倾，充满对世界的好奇与向往；盛年时期的顾香兰，声音沉稳，重心后靠，多了几分阅历赋予的笃定。
这种细致的角色设计，既源于她对剧本的深入理解，也体现了舞蹈训练带来的身体控制能力。
孟庆旸对自身身份的认知保持了清醒与从容。
面对"从舞者转型话剧演员"的讨论，她坚定地介绍自己为"舞者孟庆旸"，强调舞蹈是自己的根基，是它赋予了自己站上舞台的底气。
这次话剧跨界是一次充满乐趣的艺术尝试，而非职业转向。
她表示，未来如有合适的话剧角色，仍愿意继续挑战；如无机遇，也将继续在舞剧世界里深耕。
这种态度反映了当代艺术工作者对专业定位的理性思考。
值得关注的是，孟庆旸对"流量"的态度体现了艺术创作的本质追求。
近年来，她专注于《只此青绿》的巡演，鲜少参加综艺节目。
她坦言，当下的生活状态已足够理想，能在稳定的环境中追求自己喜爱的事物是一种幸运。
她不需要通过增加名气或收入来满足自己，能够从事热爱的工作本身就是最大的收获。
这种价值观的坚守，在当今娱乐产业中显得尤为珍贵。
孟庆旸的跨界实践具有重要的示范意义。
她用实际行动证明，艺术工作者的专业积累具有跨领域的迁移价值。
舞蹈训练中的身体控制、舞台感受、角色塑造等能力，完全可以转化为话剧表演的优势。
同时，她对艺术本质的执着追求，对流量焦虑的超越，为同行树立了专业精神的标杆。
舞台从不缺热闹，稀缺的是经得起时间检验的作品与扎扎实实的功底。
无论是舞者走进话剧，还是话剧回到更广阔的公共文化空间，最终都要靠角色、文本与舞台呈现说话。
当演员把注意力放在“如何把人物演得更真实”，当行业把资源投入到“如何把作品做得更扎实”，观众便能在一次次灯光亮起与落幕掌声中，看到文艺创作的耐心、尺度与希望。