在《双凰夺鸾》里，柯克·道格拉斯演的那个爵士小号手，为了生计到处折腾。这片子是1949年拍的，虽然是以毕克斯·拜德贝克为蓝本，讲了一个令人痛心的故事。道格拉斯演的角色后来得帮导师写个葬礼曲子，结果这曲子居然被哈利·詹姆斯给抢去了，让人听着特别难受。这个场景不光是角色的心理写照，还带出了当时社会对爵士乐的偏见。这部片子豆瓣评分有8.4分，有超过1万人评论了，大家都夸它音乐好，感情深。 电影把爵士乐处理得挺细腻的，证明了音乐不仅仅是背景音乐。尤其是《幻影女郎》，虽然演职名单上没写鼓手，但因为有了音乐，情节一下子变得不一样了。这种做法让心理层面的东西在电影里显得更重要。《幻影女郎》里埃拉·雷恩斯的角色跟小伊莱沙·库克互动的时候，音乐特别能表达他们心里的想法和挣扎。大卫·米克尔在《电影中的爵士乐》里提过，这种即兴演奏让故事显得更有层次。 虽然电影里在处理爵士乐上有点犹豫不决，但也让好莱坞开始重新审视音乐的作用了。当时爵士乐的地位一直很低调。1951年的时候阿历克斯·诺斯给《欲望号街车》配的乐算是一次严肃的爵士尝试。这种忽视不光伤了音乐家的心头肉，也让观众觉得音乐在电影里没啥大用处。一直到70年代昆西·琼斯出来打拼才慢慢改变了这个局面。 因为社会文化的影响，爵士乐常被看成跟坏事联系在一起的东西。大家看电影的时候往往觉得那是个乐子而已。这种想法限制了大家欣赏音乐的深度，也让爵士乐在电影里的价值一直被压着打。现在大家开始重视这类片子了，《麦克斯韦街蓝调》这种作品把音乐和画面结合得特别好。 最后还是得说清楚爵士乐在电影里太重要了。它不光让故事更有层次，也能让观众产生更深刻的共鸣。现在音乐的形式一直在变着花样玩，爵士乐作为一种文化符号还是很受影迷欢迎的。我们希望以后能有更多电影把爵士乐的魅力挖出来带给大家看看。