作为上海话剧艺术中心的资深演员，郝平在《太平年》的创作中遇到了职业生涯中少有的难题。这部云集多位实力派演员的历史正剧，以格局宏大、人物众多见长，仅有名有姓的角色就超过两百三十位。郝平在剧中饰演赵匡胤之父赵弘殷，戏份不算最多，却以刚毅沉稳、老练克制的塑造给观众留下了深刻印象。文言文台词的大量使用，是这部作品的鲜明特色，也成为演员们面临的主要挑战。郝平坦言，这可能是他从艺三十多年来难度最高的一次。为准确理解并呈现古文台词，他做了系统准备：随身携带新华字典，随时查证字义并对照史料；每次拍摄前提前三至五小时做功课；拍摄期间还有历史顾问全程跟组指导。这份细致与投入，表明了专业演员对创作的重视。郝平的履历也印证了他在表演领域的积累与实力。自一九八九年考入上海戏剧学院以来，他已走过三十六年的演艺生涯。二零零七年，他实现中国戏剧表演国家级最高荣誉的“大满贯”，成为继冯远征之后第二位达成这个成绩的话剧演员。他凭话剧《秀才与刽子手》获得文华表演奖、白玉兰戏剧奖主角奖榜首、中国话剧金狮奖等国家级奖项。二零二四年，他又凭话剧《屈原》再获白玉兰戏剧奖配角奖榜首，这是他第三次登上该奖项领奖台。近年来，郝平在电视剧领域同样表现突出。《三叉戟》里的“大喷子”、 《以法之名》中的检察官谢鸿飞、《沉默的荣耀》中的段退之、《狂飙》中的曹闯等角色，让他逐渐成为观众熟悉的面孔。尽管他一向低调，很少进行个人宣传，但作品与角色持续获得业内与观众的认可。郝平认为，古装戏的表演需要一种独特的韵律感，而这种韵律往往来自舞台长期训练的打磨。缺少舞台经验的演员容易不自觉地用现代节奏去处理古装人物，让观众产生“跳戏”的感觉。这也从侧面说明，舞台积累对历史正剧的完成度至关重要。在《太平年》的创作中，郝平与多位实力派演员同场合作。与饰演赵匡胤的朱亚文相识多年、彼此欣赏，这是两人首次在作品中搭档；与饰演冯道的董勇则是“老友再会”，两人在《三叉戟》后私交甚笃，此次在剧组重聚，贡献了颇具张力的对手戏。谈及《太平年》的创作过程，郝平给予了高度肯定。他表示，这部剧汇聚了许多优秀演员，每个人都有亮点，能在这样的团队里工作本身就是难得的体验。文言文台词固然增加了表演门槛，但也正是作品独特气质的一部分。
一部历史正剧的完成，不只是镜头前的“演”，更是镜头背后的“考”。从随身带字典、反复核对史料，到在台词节奏与人物气韵中统一历史语境，《太平年》显示出的“费劲”，指向的正是创作的认真与专业的底线。面对观众对精品内容的期待，回到基本功、坚持真实与准确，或许才是历史题材走得更远、更稳的关键。