今天咱们来聊聊新编越剧《明月清泉》，这戏3月21日和22日在浙江绍兴柯桥演了7次，那场面可真叫一个热闹。中新网绍兴那边也来报道了，报道题目就叫《以戏释廉 雅俗共赏》。话说北宋那时候，大名人范仲淹被贬到越州，也就是现在的绍兴。他在这儿立志给老百姓干点实事，还写了篇《清白堂记》，留下了那句“予爱其清白而有德义，可为官师之规”的千古名言。 千年以后，绍兴小百花越剧团这帮艺术家也不闲着，他们就用这个真实的故事编排了《明月清泉》，想把中国士大夫那种清白有德义的风骨展现出来。3月21日这天正好搞了个媒体见面会，主创团队就把创作细节给大家露了一手。这次演出由张琳、吴凤花、李燕华还有张曼君几位老师联手打造，六代演员一块儿上台唱戏。 范仲淹这个角色是张琳演的，她可是中国戏剧梅花奖获得者。张琳说这回跟她以前演的温润书生不太一样，范仲淹这人一辈子都坚守清白道义，既有文人的骨气，还有当官的担当和敢说真话的气节。她不仅得在舞台上表现出人物沉稳的正气，还得把范大人那种“宁鸣而死，不默而生”的力量感给放出来。为了把这个角色演活了，张琳下了不少苦功夫。她特意把范仲淹的《清白堂记》反复背诵下来，还把文字贴在家里客厅、厨房、房间甚至卫生间里。排练的时候她也一直在琢磨唱腔、身段和眼神，“排练手记都写了十多篇”。 戏里钱松和范仲淹一样也有救民的心愿，但在权力面前两个人走了不同的路，成了清和浊、忠和奸、理想和现实的鲜明对比。钱松的扮演者吴凤花也是梅花奖得主，她在演钱松的时候也挺感慨的，“我在排戏过程中也在想啊，钱松为什么没能守住初心呢？”吴凤花觉得越剧就得有这种“戏中明德”的使命。把钱松这个角色塑造好了，剧目才有更深刻的警示意义。今年刚好赶上越剧120岁生日，她希望通过打磨这个角色让剧目既有艺术价值又有现实思考，让老观众觉得新鲜点、新观众也能感受到越剧不一样的魅力。 跟越剧经常演的才子佳人戏不一样，《明月清泉》是个历史题材的戏。怎么让历史剧跟现在的观众产生共鸣呢？编剧谢艳春说他们改了20多稿呢，还倒退回重来过7次。最关键的改动就是把原来那种宏大叙事变成贴近人物内心的情感表达。“我们每个人心里都住着一个范仲淹、一个钱松。”谢艳春解释说范仲淹就是人的本心，钱松就是人的欲望，这俩较量其实就是每个人自己心里的矛盾斗争。 导演张曼君把这出戏定位成了雅俗共赏、有象征意义的故事剧。“我们希望能在剧中找到人物的感情、人性的细腻地方。”张曼君认为雅俗共赏说起来容易做起来难，《明月清泉》算是一次成功的尝试了。舞台上有一面动态影壁特别有意思，有时候它像一轮明月有时又像一汪清泉。光影变化的时候它又像一面镜子照出人心的样子。 音乐上也大胆创新了不少。一级作曲李燕华说这次突破了传统套路，用“以美衬悲”的方式写曲子。还把西洋乐器和越剧旋律混在一起用。另外还加了绍兴莲花落、鹦哥戏这些地方曲艺元素进去。 这次试演主要就是为了收集观众意见准备正式公演呢。