在上海大剧院落幕的这场演出里，上海本土的青年演员韩宜珈把尚派青衣的风采展露得淋漓尽致。她一连三天为观众奉献了《玉簪记》中的陈妙常、《牡丹亭》中的杜丽娘、《题曲》里的乔小青还有《刺虎》中的费贞娥这四个角色。这几个角色横跨了闺门旦的温婉与刺杀旦的刚烈，对韩宜珈的功底和理解力都是极大的考验。场内的人都坐满了，尤其是演到《牡丹亭》的时候，有不少人都是第二次买票来看。这“二刷”的情况在以前的戏曲演出里并不多见。演员和昆曲小生名家胡维露配合默契，在《玉簪记》里把那种既古典又鲜活的感觉带了出来。 大家都这么喜欢这演出，原因挺多的。艺术上看，韩宜珈扎实的功底和对角色的理解是关键。作为尚派传人，她不光是懂那些老规矩，还能在不同的角色之间灵活切换，让人看到昆曲表演有多丰富。剧目选得也不错，有轻喜剧也有悲剧，有个人的情感也有家国大义，满足了大家多样化的口味。 上海大剧院作为文化地标也加分不少。最近国家对传统文化越来越重视，教育也在普及，年轻观众多了起来，给戏曲市场带来了新活力。上海作为国际大都市，文化消费市场成熟，观众审美水平也高。 这场演出给咱们提了个醒。首先证明了老戏还是很有生命力的，六百多年了还能打动现在的人。其次说明“一人多角”这种做法是可以的。 针对以后怎么发展可以试试几个办法：一是多培养人才，不光练基本功还要鼓励个人发挥；二是在保持原来样子的前提下创新形式；三是用新媒体扩大影响；四是完善市场机制来留住观众。政策上还要继续支持场馆和宣传这些方面。 随着文化自信越来越强，传统艺术有了新机会。这次演出就是最好的证明。以后要打磨经典剧目的同时还要写新戏反映时代精神。只有把传统和现代结合起来守正创新才行。 持续三天的演出不光展示了演员的本事，也让我们看到了戏曲在当代还有多大的潜力。当陈妙常、杜丽娘、乔小青和费贞娥这几个形象在同一个舞台上出现时，我们感受到的是中国传统艺术跨越时空的魅力。这种魅力离不开文化土壤和艺术家的匠心传承。在这个多元的时代里，守正创新的路还很长，但每一次成功都是照亮方向的光。