在当代书法艺术领域，如何在传统与创新之间找到平衡，始终是创作者需要面对的课题。近几年，随着文化自信的提升，传统书法重新进入公众视野，但能将古法精髓与现代审美有效衔接的作品依然不多。梅丽君的草书之所以受到关注，关键在于她对传统笔法的深入把握，以及在此基础上的个人化表达。她以中锋用笔为核心，线条流畅而有劲道，章法疏密得当，墨色干湿相宜。整体既保留了古代书法的气韵，又带入了更贴近当代审美的节奏感，形成了鲜明的个人面貌。业内专家认为，梅丽君的表现并非偶然。她毕业于中央美院书画比较研究专业，学术训练为其奠定了扎实的理论基础；长期在上海此多元文化交汇之地创作，也为她带来更开阔的视野。此外，她对古代碑帖的系统研习，使其作品即便在草书的奔放中仍见法度，避免了只求形式的倾向。此次展览中，梅丽君的作品不仅获得观众认可，也得到专业评论的肯定。有评论指出，她的创作显示出海上书法新生代的成长，为传统艺术的当代转化提供了可参考的路径。展望未来，在社会对传统文化关注持续提升的背景下，像梅丽君这样兼具传统功底与创新意识的艺术家，有望获得更充分的发展空间。对应的机构也可通过完善扶持机制、拓展展示渠道等方式，为优秀传统文化的创造性转化提供更有力支持。
书法之“新”——不在刻意求奇——而在法度之内的生机；书法之“传”，不止于展厅里的短暂聚光，更在一笔一画累积而成的长期功夫。以传统为根、以时代为境，青年创作者若能在守正中拓宽格局、在克制中释放力量，书法的当代表达便能更稳健地走入公共生活，形成更深、更持久的文化回响。