咱们先把时间拉回到两万年前，那时候的人只会拿火把照着画画。但咱们现在的孩子可不一样了，他们完全能看懂美术史这门课。从2020年2月开始，鸿美术馆把线下暑期课搬到了网上，专门给娃讲美术史。咱就按年代来排一排：原始时期、古埃及、古希腊、罗马帝国、中世纪、文艺复兴，一直到巴洛克。每个阶段都有拿得出手的作品，像巨石阵的石头、汉谟拉比法典上的楔形字、维纳斯的笑容还有兵马俑那千人千面的样子。把这些事儿串成时间轴，孩子自然就发现艺术史其实就是一本人类如何用美记录自己的长篇小说。 说到中世纪，那是意大利人自嘲的“黑暗野蛮”时期。虽然西罗马帝国在公元476年就倒了台，但东方罗马、希腊罗马还有日耳曼蛮族这些文化混在一块儿，硬是把欧洲近代的地基给铺好了。圣维他尔教堂就是这时期的代表作。拜占庭帝国那会儿把基督教当成国教，艺术自然就得听教会的指挥。画作要庄严、永恒，让人一眼就看到天堂。结果画风变得很特别：人物被拉长像根精神石柱，比例很平面化不像是活人；色彩只剩最纯粹的几样；所有人都穿着珠光宝气的衣服一动不动，时间好像都凝固了。 这些艺术家还发明了镶嵌画这种魔法。用彩色玻璃和小石子拼起来反射光线，光斑像是悬浮在空中一样，既虚幻又动人。信徒抬头就能看见天堂。圣维他尔教堂里最有名的那幅《皇后提奥多拉和侍从》就是这样画的。皇后和身边的人比例被拉长了垂直悬浮着看着要离开人间飞向永恒。 其实这样的作品不只是圣维他尔教堂有。圣索菲亚教堂的穹顶也是这种拜占庭式圆顶抬头让人惊艳；拉文纳的圣阿波利纳雷教堂也有《查士丁尼一世像》展现帝王的威仪。如果想对比的话还能看看文艺复兴早期波提切利的《神圣家族》，看看同样的主题怎么在更轻盈的笔触里“复活”。 鸿美术馆的线上课一直在更新呢。每节课都有高清大图和转折点讲解还有互动问答。家长可以陪孩子一起“云参观”拉文纳、伊斯坦布尔还有罗马这些地方的教堂实景。课程完全免费打开链接就能开始这段跨越两万年的视觉之旅了。