问题：春节氛围浓、群众需求旺，传统戏曲如何在城市公共空间实现“看得见、听得懂、传得开”，成为节日期间基层文化供给面临的现实课题。
一方面，群众对高质量文化活动的期待不断提升；另一方面，传统剧种普遍存在受众断层、演出场景缩减等挑战，非遗“活态传承”需要更稳定的展示平台与更有效的传播路径。
原因：武都专场以高山戏为主角，源于当地深厚的民间艺术积淀与持续的保护实践。
高山戏发源于武都区鱼龙镇一带，从民间祭祀、社火传统中孕育成形，历经长期流传，形成高亢明亮的唱腔、古朴严谨的程式和浓郁方言特色，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
此次展演选择在正月举办，既契合民间“年节看戏”的文化习惯，也便于将非遗项目融入公共文化服务，把节庆流量转化为文化认同增量。
参演队伍多来自村级社团，说明非遗生命力仍扎根乡土，具备“自组织、可持续”的基层基础。
影响：展演现场锣鼓铿锵、曲调明快，演员着传统戏服，依照“踩台、开门帘、打小唱、演故事”等程式展开表演，唱做并重、身段粗犷而灵动，带动观众在沉浸式观演中理解戏曲之美、乡音之韵。
对城市而言，公共空间引入地方戏曲，丰富了节日文化供给，提升了城市文化辨识度；对乡村而言，村社团队走出乡土、登上集中展演舞台，有利于增强传承人的荣誉感和获得感，促进传统社火、祭祀仪式中沉淀的艺术元素以更现代的方式延续。
更重要的是，这类集中展演为非遗提供了“被看见”的入口，让“活化石”从研究文本走向大众日常，推动传统文化由“保存”转向“使用”、由“展示”转向“融入”。
对策：推动高山戏更好传承发展，需要在“保护为先、合理利用、传承发展”原则下形成系统性安排。
一是稳固演出与传播阵地，在节庆展演之外，探索常态化进景区、进校园、进社区机制，形成可持续的演出供给。
二是加强人才梯队建设，通过师徒传承、培训提升与实践演出相结合，鼓励更多青年参与伴奏、唱腔、服化道等环节，缓解“后继乏人”压力。
三是推进文本整理与数字化留存，完善剧目谱系、唱腔资料、口述史记录，提升保护的科学性与完整性。
四是促进文旅融合的规范发展，在尊重程式与民俗语境的前提下，优化演出时长、导赏解说与舞台呈现，让外地观众“听得进、看得懂”，同时守住非遗本体不被过度消费。
前景：从武都专场的现场热度看，群众文艺展演正在成为连接城市与乡村、传统与现代的重要纽带。
随着公共文化服务体系不断完善、非遗系统性保护持续推进，高山戏有望在更广阔的平台上实现传播破圈：一方面依托节庆活动和区域联动展演扩大影响力，另一方面通过校园教育与青年参与培育新的受众群体。
可以预期，地方戏曲只要持续扎根生活、贴近群众、守正创新，就能在新时代获得新的表达空间，让“乡愁记忆”转化为可感可及的文化自信。
当鱼龙镇老艺人杨占山带着孙辈同台演出时，粗糙的手掌与稚嫩的脸庞共同托起的，不仅是非遗传承的希望，更是一个民族对文化根脉的坚守。
在这场传统与现代的对话中，高山戏正以其顽强的生命力证明：真正的文化自信，既需要博物馆里的精心珍藏，更离不开市井街头的纵情欢唱。