推进学校美育高质量发展，是落实立德树人、提升学生综合素养的重要抓手。
如何让美术课堂既“有温度”又“有厚度”，既能从生活中发现美，也能在文化传承中理解美，是不少学校在实践中面临的共同课题。
12月18日，郑州高新区万科城小学美术组以课堂展示为载体，围绕“生活之美与文化之韵”开展主题教学探索，为基层学校提升美育实效提供了可借鉴的实践样本。
一是直面“问题”：美术教学如何避免技能化、碎片化倾向。
部分学校美术课堂在推进过程中，容易出现“重技法轻体验”“重作品轻表达”等现象，学生画得像，但不一定懂得观察生活、理解劳动，或能把审美与价值判断联系起来。
与此同时，传统文化内容进入课堂时，也可能停留在知识讲解层面，缺少与当代生活的连接，学生“知道但不共鸣”。
二是剖析“原因”：生活经验与文化资源需转化为可学、可做、可感的课堂任务。
本次展示课将题材选择与教学路径同步做了针对性设计：一方面抓住学生身边可见、可理解的真实场景，让观察与表达建立在生活经验之上；另一方面把传统文化的符号与工艺逻辑转化为清晰的学习任务，让学生在动手实践中形成体验式理解。
课堂不再仅是“画一张画”，而是围绕观察、体验、表达、评价形成完整学习链条。
在《城市美容师》一课中，授课教师以环卫工人这一城市公共服务群体为切入点，通过视频与情境导入，引导学生关注劳动者的服装特点、工具使用和劳动姿态，组织模仿体验，帮助学生积累对人物动态的直观感受。
教学中以“整体—局部—整体”的步骤指导表现结构关系，并用动态线示范化解人物动作难点，既降低学习门槛，又促使学生在观察中形成表达。
更重要的是，课程把对劳动的理解与尊重嵌入创作过程，使作品承载情感态度与价值判断，实现美育与德育的同向同行。
在《青花瓷》一课中，授课教师以传统工艺美术为主线，借助多媒体展示典型器物与纹样，结合音乐营造文化氛围，在审美感受之外进一步讲清历史脉络与工艺特征，突出“钴料绘纹、高温烧制”等关键环节，让学生理解传统之所以成为传统，既有审美形制，也有工艺智慧。
课堂重点引导学生观察对称、均衡等纹样组织规律，并通过水笔技法示范，鼓励学生在传统范式中融入当代审美，尝试设计花草、几何等元素，实现“学得会、做得出、说得清”的学习目标。
三是评估“影响”：让美育从“好看”走向“有用”，从课堂延伸至校园育人体系。
对学生而言，围绕劳动者主题的写生与创作，有助于提升观察能力、造型能力与情感表达能力，同时在潜移默化中强化尊重劳动、珍惜环境等价值认同；对传统文化主题的学习，则以可触可感的方式增强文化理解与审美自信，提升对中华优秀传统文化的亲近感和表达能力。
对教师而言，课堂展示与集中研讨推动教学从“经验型”走向“研究型”，在目标设定、活动组织、评价反馈等方面形成可复制的方法论，有助于提升教学一致性与课堂效能。
四是提出“对策”：以教研机制促课堂提质，以课程融合拓展美育边界。
展示活动结束后，学校美术组围绕教学设计创新、互动有效性与目标达成度等维度开展评课研讨。
相关教师在讨论中形成共识：要坚持“以美化人”理念，持续把课堂与生活连接起来，把艺术学习与品格培育、文化传承统筹推进；同时强化跨学科探索，推动美术与语文、历史、科学及劳动实践等形成协同，让学生在项目化、任务化学习中拓展视野。
通过完善教研共同体机制，推动优质课例沉淀为校本资源，形成常态化的课堂改进闭环。
五是展望“前景”：从课堂创新走向体系建设，为素质教育注入更强动能。
随着“双减”背景下学校育人方式不断转型，美育课堂更需要以高质量、可持续为导向，兼顾艺术技能、审美体验与价值引领。
此次课堂展示所呈现的路径提示：把生活作为教材、把文化作为根脉、把实践作为方法、把教研作为支撑，才能让美术教育真正融入学生成长与学校发展。
下一步，若能进一步完善多元评价方式，扩大校内外美育资源链接，推动课程持续迭代，有望形成更具示范意义的学校美育实践样板。
教育改革的深入推进，需要更多像万科城小学这样的实践探索。
通过创新教学模式，让美术教育真正成为培养学生综合素养的重要载体，这不仅是教育发展的内在要求，更是时代赋予教育工作者的神圣使命。
只有坚持以美育人、以文化人，才能培养出德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。