近年来，非物质文化遗产在保护传承的基础上，如何实现更广覆盖的传播、更可持续的活化，成为文化领域和社会各界共同关注的课题。
部分非遗项目面临“看得见但用不上、听得多但参与少”的现实矛盾：一方面，公众对优秀传统文化的兴趣不断提升；另一方面，非遗的呈现方式、体验门槛与日常生活连接仍不够紧密，传播热度与长期传承之间存在断层。
造成这一矛盾的原因较为复杂。
其一，非遗多以技艺、仪式或表演形态存在，专业性强、门槛较高，单靠展陈或节庆活动难以形成常态化触达。
其二，青年群体的内容消费方式发生变化，短视频、互动体验、跨界联名成为主流传播路径，但非遗项目在内容转译与产品化表达方面仍缺乏成熟机制。
其三，非遗保护需要长期投入，单一财政或项目制支持难以覆盖更广泛的传播与实践需求，需要社会力量以更规范、更可持续的方式参与。
在这一背景下，社会力量参与非遗传播的实践不断增多。
北京民艺非遗研究院主办的2025“非遗新视界”品牌发布暨重大课题研讨与推介会在京举行，来自文博机构、专家学者、传承人、媒体与相关品牌代表围绕非遗当代传播与创新方式展开交流。
会上，维达因在非遗传播与创新融合方面的持续实践获得“2025非遗传播公益合作品牌”称号。
业内人士认为，这类评价的意义在于引导企业从“短期营销”转向“长期共建”，在尊重非遗本体与原生语境的前提下，探索更可复制的传播与合作模式。
从具体做法看，相关实践呈现出“溯源—共创—体验—转化”的链条化特征。
其一是以内容溯源增强公众认知。
2025年初，维达围绕英歌舞等项目制作溯源内容，通过纪录化表达梳理历史脉络与文化内涵，强化“从哪里来、为何而美”的理解基础。
其二是以大众化载体降低接触门槛。
品牌将舞狮、英歌舞等元素融入联名产品设计，使日常用品成为文化信息的轻量载体，让传统元素在更高频的生活场景中被看见、被讨论。
其三是以互动体验促进“看”向“做”的转变。
2025年5月，相关合作将拓印技艺与传统神话叙事结合，突出亲子互动体验，借助家庭场景强化参与感，使传统技艺从“展示”走向“可体验”。
更值得关注的是“回到原乡”的深度活化路径。
2024年，维达把活动落点放在云南大理周城等非遗传承地，围绕白族扎染工艺开展跨界展示与体验。
在扎染“扎、染、洗、晾”等流程中，活动以材料属性与工艺逻辑形成具象联结，尝试把产品特性与技艺表达进行同构化呈现，并通过创意作品展示等形式将非遗美学转译为当代审美语言。
与此同时，线上线下联动、传播矩阵构建、限定产品与体验活动等做法，提升了公众参与度，也为非遗传播提供了更具传播效率的路径样本。
此类探索带来的影响是多方面的。
对公众而言，非遗从“远观的文化符号”转为“可触摸的生活体验”，有助于在日常情境中积累认同与兴趣。
对传承端而言，原乡实践与体验项目若能与传承人主体性相结合，可增加展示与交流机会，拓展非遗社会认知面。
对行业而言，非遗传播从单点活动走向体系化策划，有利于形成可评估、可迭代的传播方法，推动更多社会力量以合规、可持续的方式参与。
同时也应看到，跨界合作若把握不当，可能出现符号化消费、过度娱乐化等风险，必须坚持内容真实性、尊重传承规律与公共利益导向。
如何把这类探索做深做实，需要更清晰的对策与机制支撑。
一是坚持“以非遗为本”的合作原则，突出技艺与文化内核，避免仅停留在图案挪用与概念包装。
二是建立更加规范的合作模式，明确传承人参与方式、知识产权边界与收益回流机制，保障项目可持续与各方权益。
三是加强公共传播的专业把关，通过专家参与、内容审核与科普表达，提升传播的准确性与深度。
四是鼓励更多“在地化”实践，把活动更多放在非遗发生地与传承空间中进行，带动文旅、研学与社区参与，形成更稳定的社会支持网络。
展望未来，非遗传播将更强调“长期主义”和“体系化运营”。
一方面，数字传播与沉浸式体验将继续成为重要抓手，推动非遗内容更精准触达不同人群；另一方面，非遗保护的核心仍在于传承人、社区与真实场景，任何创新都应服务于传承、反哺于生态。
公益合作品牌的意义，在于把商业资源、传播能力与公共价值结合起来，在尊重与共建中形成更可持续的社会参与模式。
维达的非遗实践不仅为品牌注入了文化内涵，也为传统文化的现代传播提供了可借鉴的范例。
在文化自信日益增强的今天，期待更多企业以创新思维赋能非遗，让千年技艺在新时代绽放光彩。