你觉得拍电影这事儿得怎么搞？是按部就班上大学拿文凭，还是实实在在动手去摸索？BBC的电影制作人约翰·鲍曼就提供了一种不一样的思路。当年鲍曼才18岁就当起了影评人，后来在英国广播公司给BBC做纪录片剪辑，虽然能养家糊口，但他总觉得心里缺了点啥。后来他慢慢琢磨出，光拍纪录片不太能让他过瘾，就往戏剧化的方向转型，最后彻底走上了电影这条路。他这一路走来全靠自己摸索，没上过什么正经的电影学院。鲍曼老早就觉得学徒制比那种填鸭式的教育强多了，毕竟纸上谈兵不如亲身下河去摸鱼。 鲍曼特别强调真本事得在片场练出来，光背理论没大用。他给年轻导演出主意时也很实在，特别看重剧本的长度。他觉得片子太长太浪费时间和资源，好导演得在开拍前把事儿想明白。在他看来，写作和拍电影压根分不开，不管你水平多高都得亲自下场写本子。他追求的就是那种未知的惊喜感，喜欢在拍片子的时候和观众一起体验作品带来的新感觉。 鲍曼的风格既有点古典范儿又带点粗犷劲儿，拍戏时特别讲究镜头怎么摆。他觉得精确的构图能帮角色把心里的事儿都演出来，省得剪接起来像赶场一样粗糙。拍现场的时候他也爱先排练一遍，好让演员心里有底、有安全感。因为他知道好演员能给角色带来意想不到的深度，所以他很乐意听演员的意见，而不是自己瞎指挥。 他也说了拍电影这一行变数多得很，正因为这样才能让他一直保持年轻时候的那种劲头儿。有时候越拍经验越多，脑子里的弯弯绕绕也就越多了，反正这是一辈子的探索路。他说的这些话也说明了电影这门艺术有多深、有多复杂，正好能给那些想搞创作的人打打气。