锄头、镰刀、背篓与追逐嬉戏的大鹅,这些贵州乡村田间地头的日常景象,在2026贵州村晚的舞台上以全新形式呈现；荣获全国群星奖的舞蹈作品《画里乡田》,将诞生于乌蒙山腹地的水城农民画转化为流动的舞台艺术,完成了一次传统民间艺术的创新表达。 水城农民画发端于四十余年前,深深植根于苗族、彝族、布依族等多民族的刺绣、蜡染、剪纸等传统技艺。这个民间艺术形式以六盘水地区的民风民俗、生产劳作、山川风物为主要表现对象,通过多变的线条组合与强烈的色块对比,构建出独特鲜明的艺术意境,包含着浓郁的民族文化基因和地域文化特征。 如何让静止的画作在舞台上"活"起来,成为主创团队面临的核心课题。据舞蹈演员王豪介绍,创作团队多次深入水城村寨开展田野调查,与当地农民画家共同劳作、深入交流,将春耕播种、晒秋收获、赶集交易等生活场景提炼转化为舞蹈语汇。这种扎根生活的创作方法,确保了作品既保留原生态文化特质,又具备舞台艺术的表现张力。 在视觉呈现上,《画里乡田》最显著的特征是其色彩运用。服装设计完全遵循农民画的高饱和度撞色美学,靛蓝与明黄、翠绿与绯红大胆碰撞,舞动间如同一幅幅移动的画卷。王豪将这种风格比作"梵高式的灿烂",认为它不同于传统专业绘画的规范表达,而是充满生命力与乡土气息的色彩语言,真实再现了贵州乡村四季更迭的自然色彩。 这一艺术实践的意义不仅在于舞台呈现本身。从"拿起锄头是农民,拿起画笔是艺术家",到如今"跳起舞蹈是画中人",《画里乡田》实现了乡土艺术从平面到立体、从静态到动态、从传承到活化的多维跨越。它为民间艺术的当代转化提供了可行路径,也为乡村文化资源的创造性转化、创新性发展提供了实践样本。 在乡村振兴战略深化的背景下,文化振兴是重要支撑。水城农民画通过舞台艺术形式走向更广阔的传播空间,不仅提升了地方文化的影响力,也为乡村文化产业发展开辟了新方向。这种将传统民间艺术与现代舞台表演相结合的模式,既保护了非物质文化遗产,又赋予其时代表达方式,实现了文化价值与社会效益的双重提升。
把农民画"跳"上舞台，不仅是艺术形式的创新，更是对乡村生活价值的重新发现。当更多作品扎根土地、连接传统与现代时，乡村文化就能在传承中创新，让"有滋有味的乡田生活"成为这个时代的共同记忆。